Vanité Simon Renard

Tableau représentant la vanité Titre : « All is Vanity » « Tout est vanité » Artiste : Allan C.Gilbert Date : 1892 Analyse : L'image est composée de deux plans : - le premier plan représente une femme qui est entrain de se regarder dans un miroir - le deuxième plan est le miroir et la coiffeuse qui ressemble à un crâne. L'image représente une femme devant sa coiffeuse, son miroir rond et si on prend un peu de recul on peut voir un crâne composé du miroir, de la coiffeuse et du maquillage

Vanité – Nature morte (vers 1665-1670) Simon Renard de Saint André(1613-1677) Vanitas vanitatum et omnia vanitas Introduction : Dans les natures mortes, les vanités sont un élément essentiel à l'émergence pictural en tant que tel. Elles apparaissent au début du XVIIème siècle, aux Pays-Bas. Ce sont des œuvres monochromes, inspirées de gravures de la fin du XVIème siècle, sur le thème du repentir et l'art du bien de mourir. Les premières compositions connues sont simples et composées uniquement

Baldung Grien (1517) Figure 7: Triptyque de la vanité terrestre et la salvation divine, Hans Memling 1485 Figure 8: Fresque de danse macabre de l’Eglise St Germain de La-Ferté-Loupière (fin XVème siècle, début XVIème siècle) Figure 9: Les vieilles où le temps, Goya (1808-1812) Figure 10: Portrait du peintre Hans Burgkmair avec son épouse Anna, Lucas Furtenagel Figure 11: La Madeleine à la veilleuse, Georges de la Tour Figure 12: La vanité où l’allégorie de la vie humaine, Philippe de

Les vanités Art du XVIIe siècle, en peinture cela correspond à une représentation particulière des natures mortes. Le terme « vanité » signifie « souffle léger, vapeur éphémère » d’après l’ancien testament. Les vanités sont très répandues durant l’époque baroque, mais vont continuer d’être représenté durant la renaissance. Les vanités sont avant tout un moyen pour les artistes d’évoquer la place de l’homme dans l’univers, les artistes insistent sur l’insignifiance des œuvres humaines face à celles

mise en contexte des vanités permet en partie d'éclairer ces questions. Si la vanité fut très représentée dans les pays du nord, il serait faux de croire comme on le fait souvent que ce genre est étroitement lié à l'iconographie réformée : l'Espagne et la France, traditionnellement présentées comme des pays d'influence de la Contre Réforme, sont très largement pourvoyeuses de Vanités. Les catalogues les ont longtemps laissés de côté, mais Linard, Stosskopf, Boulogne, Simon Renard de Saint-André d'un

Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ? Un récit vif et animé 1. Structure de la fable Vers 1-13 : présentation de la cour 14-32 : intervention des animaux (ours, singe, renard) 33-36 : moralité explicite 2. Procédés d’animation a/ un rythme qui tient le lecteur en éveil vers de différents mètres : présentation avec 2 alexandrins, rythme ample, majesté royale ; ensuite octosyllabes (plus rapide, plus familier

Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ?             I.    Un récit vif et animé Structure de la fable Vers 1-13 : présentation de la cour 14-32 : intervention des animaux (ours, singe, renard) 33-36 : moralité explicite   A. Procédés d’animation a. un rythme qui tient le lecteur en éveil vers de différents mètres : présentation avec 2 alexandrins, rythme ample, majesté royale ; ensuite octosyllabes (plus rapide, plus familier, intérêt

la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ? I. Un récit vif et animé Structure de la fable Vers 1-13 : présentation de la cour 14-32 : intervention des animaux (ours, singe, renard) 33-36 : moralité explicite A. Procédés d’animation a. un rythme qui tient le lecteur en éveil vers de différents mètres : présentation avec 2 alexandrins, rythme ample, majesté royale ; ensuite octosyllabes (plus rapide, plus

Vanité Historique des Vanités C’est un thème traité dès l’Antiquité (Pompéi), il se développe au cours du Moyen-Age avec celui des danses macabres. Le XVIème siècle voit l’apparition d’un nouveau répertoire. Les vanités furent très répandues à l'époque baroque (XVIe et XVIIe siècles) et sont comme un rappel constant à l'homme de ce “Mémento mori” (Souviens-toi que tu mourras), pour lui faire considérer l'inutilité de s'attacher aux plaisirs de son temps. La peinture à caractère moral est favorisée

Problématique : quelle est la portée satirique de cette fable ? Comment LF fait-il « passer » cette satire ? I. Un récit vif et animé 1. Structure de la fable    Vers 1-13 : présentation de la cour 14-32 : intervention des animaux (ours, singe, renard) 33-36 : moralité explicite 2. Procédés d’animation a/ un rythme qui tient le lecteur en éveil  vers de différents mètres : présentation avec 2 alexandrins, rythme ample, majesté royale ; ensuite octosyllabes (plus rapide, plus familier, intérêt