Vaudeville Theatre

Le théâtre du XVIIIème siècle Le théâtre des italiens. C’est dix-neuf ans après la mort de Louis XIV, qui avait chassé la troupe des Comédiens Italiens, que le Régent les rappelle ; la troupe s’installera à l’hôtel de Bourgogne. En 1762, la troupe des comédiens Italiens fusionnera avec celle de l’Opéra comique. A partir de 1773, le théâtre français attaque la troupe ce qui conduira, en 1779, à l’interdiction de représenter des pièces italiennes. Le théâtre des Italiens, dont la particularité

GENRES THÉÂTRAUX Il existe différents genres théâtraux : ils possèdent des caractéristiques spécifiques. 1. LA COMÉDIE Si depuis toujours bon nombre de spectacles de théâtre avaient pour but de faire rire les spectateurs, la comédie proprement dite n’apparait en France qu’au 16e siècle, promue par les humanistes qui admiraient les comédies de l’Antiquité, et notamment celles d’ARISTOPHANE (Grèce, vers 450 – 385 AC), de PLAUTE (Rome 254-184 AC) et de TÉRENCE (Rome, 190-159 AC). Ce dernier

Le Théâtre au XVIII ème siècle Au début du 18 ème siècle , très peu d'auteurs réussissent à s'imposer dans le théâtre français , De plus ,l'influence des grands dramaturges prônent (Molière , Racine ) Elles sont prolongés par des metteur en scène comme Jean-François Regnard (Le joueur ou la Foire Saint Germain ) La tragédie est très présente , de par Antoine Houdar de la Motte (mise en scène de l'horreur ). De plus au début de ce siècle , deux Théâtres officiaux , l'Opéra et la Comédie Française

Le théâtre est-il selon-nous, une bonne tribune pour défendre ses idées ? Étape 1 : Bonne tribune : un lieu public où l'on peut exprimer ses idées. Le théâtre : Spectacle Lecture (comédie, tragédie et drame « romantique » Victor Hugo, Musset) Pour défendre ses idées : Argumentation/Convaincre (raison, logique)/ Persuader (sentiments, séduction)/Délibérer. Théâtre = Tribune , notion d’équivalence. Étape 2 : I) Le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. II) Réduire

Au 18ème siècle, le « proverbe » est une petite pièce jouée dans les salons sous forme de divertissement improvisé sur un léger canevas. Ce théâtre de salon est encore en vogue vers 1830, témoignant par là du déclin de la comédie, non seulement celle de Molière, mais aussi la comédie populaire considérée comme genre mineur (comédies de boulevard, vaudevilles, mélodrames…). La réactualisation du proverbe figure comme tentative de renouvellement du genre. La visée morale du proverbe s’observe dans

loisir des Français. Par le décret du 6 janvier 1864, l’Empire instaure la « liberté des théâtres », mettant fin à tout contrôle administratif (hormis la censure) sur les spectacles. C’est certainement la décision politique la plus importante de tout le XIXe siècle en matière théâtrale. A côté de cette mesure d’une importance exceptionnelle, le régime impérial multiplie les initiatives : destruction des théâtres populaires du « Boulevard du Crime », réforme des scènes officielles, construction de nouvelles

 LE COMIQUE AU THEATRE Feydeau comme Molière se moquent du bourgeois, est-ce du même rire ? Durant le règne de Louis XIV, un grand événement social apparaît : l'ascension de la bourgeoisie. En effet, ceci n'est pas au goût de tout le monde. Les nobles sont écartés du pouvoir tandis que les bourgeois ont le monopole du commerce et de l'économie. Nous pouvons également noter que le Roi soleil, tend de plus en plus à s'entourer de bourgeois tel que Colbert qui lui sera d'un grand

1) Du Personnage à la figure d’affiche - Refus de la construction traditionnelle du personnage de théâtre, fondé sur une certaine analyse psychologique. - Aucune psychologie dans ce théâtre : ces créatures de fiction sont des représentations d’une classe. - Le personnage n’a plus d’épaisseur que les figures des affiches de propagande communistes. - Le personnage comme « masque social ». Un certain manichéisme politique et moral des personnages D’un côté les ouvriers, des soldats rouges,

Les origines du théâtre remontent à l'Antiquité. Les Grecs jouaient des tragédies lors des rites religieux en honneur du dieu Dionysos. Ces mêmes thèmes antiques sont repris au XVIe siècle par les premiers dramaturges, comme Jodelle ou Garnier, puis au XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français :

première scène correspond bien à l'intitulé de l'anti-pièce. Ionesco joue sur les traditions théâtrales, d'un côté il en respecte certaines, exemple : la représentation du monde bourgeois (Vaudeville). On est en présence d'une structure typique du vaudeville. Mais Ionesco parodie en parallèle ce genre de théâtre, notamment la scène d'exposition. En effet cette dernière ne nous apprend rien, et aucune intrique n'est introduite : elle est artificielle. Ce que l'on apprend est seulement superficiel.