Vénus d'Arles

Introduction Dans son sonnet intitulé « Vénus anadyomène » (1870 extrait du recueil des Cahiers de Douai), Rimbaud propose une vision très personnelle du motif mythologique de la Vénus. S’il donne de Vénus une image encore conventionnelle dans ses deux premiers poèmes « Invocation à Vénus » et « Soleil et chair », c’est une toute autre image qui apparaît dans cette « Vénus Anadyomène ». A une belle Vénus incarnant l’amour et la fécondité des premiers poèmes, cette Vénus anadyomène a les traits d’une femme

La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli: la représentation d’un mythe.Élysa Lachapelle La Naissance de Vénus, peinte vers 1485 par l’artiste florentin Sandro Botticelli, est une interprétation du mythe entourant le personnage d’Aphrodite, dans la mythologie grecque, devenue Vénus chez les Romains. Le présent essai se penche sur l’interprétation qu’a faite le peintre du mythe, à savoir s’il représente le personnage de Vénus comme étant positif, la déesse de la sexualité matrimoniale à des fins

Venus sort de l'eau sur une coquille, conduite sur le rivage par le dieu du ventau milieu d'une pluie de roses. Le coquillage, en relation avec la déesse païenne signifie, à l'instar de l'eau, la fécondité et en raison de sa ressemblance avec le sexe féminin- le plaisir des sens et la sexualité. Mais lorsqu'il forme une voûte au dessus de la madone du retable de saint Barnabé, il symbolise la virginité. On croyait, au Moyen Age, que les coquillages étaient fécondés par la rosée. Cette naissance avait

Je descendais le dernier coteau du Canigou, et, bien que le soleil fût déjà couché, je distinguais dans la plaine les maisons de la petite ville d'llle, vers laquelle je me dirigeais. “Vous savez, dis-je au Catalan qui me servait de guide depuis la veille, vous savez sans doute où demeure M. de Peyrehorade ? - Si je le sais ! s'écria-t-il, je connais sa maison comme la mienne, et s'il ne faisait pas si noir, je vous la montrerais. C'est la plus belle d'llle. Il a de l'argent, oui, M. de Peyrehorade

Analyse La Vénus de Lespugue montre un grand intérêt. Elle prouve qu’à l’époque du Gravettien, les hommes avaient déjà une maîtrise de l’art et de la technique. Ces statuettes féminines dévoilent l’évolution des humains de cette époque. Les Vénus, celle-ci et toutes les autres, n’étaient pas des éléments indispensables à leur survie. Elles ne paraissent avoir aucune utilité utilités particulières sinon celle de plaire, prémices de l’inventivité, libre court à la créativité prémices à une démarche

du « ronde-bosse ». Ces caractéristiques seront à leur apogée dans la frise du Grand Autel de Pergame qui s'étale sur 110 mètres de long, illustrant dans la pierre un poème composé spécialement pour la cour. Pour autres exemples, on retiendra la Vénus de Milo, la Femme ivre, et le Gaulois mourant. archaïque se déroule de 700 à 480 avant JC. Les statues de cette période sont très simples dans les postures et dans les formes. Il s'agit de figures humaines en pied, féminines ou masculines, qui servent

intense. Tout d'abord la Chronique du temps de Charles IX (roman historique) puis une série de nouvelles (Mateo Falcone, Vision de Charles IX, Tamango, Federigo, L'Enlévement de la Redoute) qui lui permettent d'asseoir sa réputation. Ce sera ensuite La Venus d'Ille (1837), Colomba ( 1840) et Carmen ( 1845) 3 récits où Mérimée qui fait preuve à la fois de concision et de pittoresque, donne à la Nouvelle ses lettres de Noblesse. Prosper Mérimée est élu à l'Académie française en 1844. Puis, il se ralliera

L’ENCYCLOPÉDIE DES COLLECTIONS LES SECRETS DE LA PA R PROPOS R ECUEILLIS PA R VÉNUS DE M ILO JEA N -L UC M A RTINEZ L AUR ENCE C ASTA N Y La Vénus de Milo vient d’être restaurée. La question de ses bras revient immanquablement : les a-t-on retrouvés ? comment étaient-ils ? pourquoi ne pas les avoir restaurés ? Cette obsession remonte à sa découverte en 1820, en deux fragments principaux, et son arrivée au Louvre un an plus tard. La campagne de restauration permet de lever enfin le voile

sorte qu’elles évoquent une chute. On peut y voir une référence à la remise en cause dans le monde de l‘hégémonie américaine. Enfin l’exposition nous offre à voir une série d’œuvres qui détournent des œuvres classiques telles que la Joconde, la Vénus de Milo ou encore le David de Michel-Ange. Cela souligne le désir des artistes de vouloir donner de nouvelles interprétations à des œuvres connues de tous.

dans n’importe quelle partie du globe. Ainsi chaque culture a sa propre vision de la beauté et l’on peut difficilement dissocier la notion de beau de celle de l’art. J’ai en tête l’exemple de cette statuette préhistorique représentant une femme (la Vénus de Willendorf) qui a l’époque symbolisait la beauté féminine avec des formes très prononcées. Par rapport à notre culture occidentale contemporaine cela ne représente pas du tout l’idéal féminin et l’on peut ne pas voir la beauté ressentie par l’artisan