Verlaine Déchiré Entre Bien Et Mal

p.7 - Paul verlaine “Nevermore ”, Poèmes saturniens (1866) p.9 - Paul verlaine “Colloque sentimental”, Fêtes galantes (1869) p.10 - Charles Baudelaire “J'aime le souvenir de ces époques nues”, les Fleurs du mal (1857) p.11 - Charles Baudelaire “J'ai plus de souvenirs que si j'avais mille ans”, les Fleurs du mal (1857)

d’Aloysius BERTRAND, Gaspard de la Nuit 1842 ; L’étranger, de Charles BAUDELAIRE, Petits poèmes en prose 1869 ; Poisson soluble, de André BRETON 1924 ; Elévation, de Charles BAUDELAIRE, Les fleurs du mal 1857 ; Alchimie du verbe, d’Arthur Rimbaud, Une saison en enfer 1873 ; Mon rêve familier, de Paul VERLAINE, poèmes saturniens 1866 ; La chimère, de Théophile GAUTIER, La comédie de la mort 1837 ; Les rêves morts, de LECONTE DE LISLE, Poèmes barbares 1889 ; La lampe du ciel, de LECONTE DE LISLE, Poèmes

Du goujon ! c'est bien là le dîner d'un Héron ! J'ouvrirais pour si peu le bec ! aux Dieux ne plaise ! Il l'ouvrit pour bien moins : tout alla de façon Qu'il ne vit plus aucun poisson. La faim le prit, il fut tout heureux et tout aise De rencontrer un limaçon. Ne soyons pas si difficiles : Les plus accommodants ce sont les plus habiles : On hasarde de perdre en voulant trop gagner. Gardez-vous de rien dédaigner ; Surtout quand vous avez à peu près votre compte. Bien des gens y sont pris

fondant les émotions de tous les événements précis de leur vie dans une substance intime d’expérience universelle » écrit Valéry dans « Villon et Verlaine ». Le lyrisme est « le nom le plus humain du désir de divinité qui s’investit dans le langage », selon les mots du critique et poète Maulpoix. La puissance d’expression qui habite bien des poètes serait donc motivée par le désir de s’élever au-dessus de sa condition d’homme pour atteindre une perfection divine ; mais c’est son langage

intimité, une complicité est crée entre le poète, le lecteur et parfois un autre personnage présent dans le poème. Celui-ci devient alors comme une ballade entre amis, où il n’y de place pour aucun tabou et où les personnages se mettent à nu. La liberté est là, le lecteur transporté par une envie grisante de bonheur et de simplicité. Les images sont brumeuses, comme sorties d’un rêve mais en même temps éblouissantes et mélancoliques. Le rythme est enlevé, envoutant si bien que le lecteur voudrait arrêter

La mélancolie De Socrate à Sartre, d’Homère à Virginia Woolf, on a désigné la mélancolie sous des termes divers selon les disciplines et les époques : bile noire, dépression, mal du siècle, soleil noir, spleen, mal de vivre. Ce malaise a suscité des œuvres exceptionnelles. Dans la poésie Française, mais également dans la poésie étrangère, comme par exemple la poésie chinoise, qui m'a beaucoup intéressée dans la rédaction de cette anthologie. L'horloge Horloge ! dieu sinistre, effrayant, impassible

En prenant la défense du recueil de poèmes Les Fleurs du Mal de Baudelaire lors du procès de ce dernier, Maître Chaix d'Est Ange déclarait : "Vous comprendrez maintenant, Messieurs, le danger de juger une œuvre entière, une œuvre d'ensemble, sur quelques pièces isolées, sur quelques vers détachés, sur quelques expressions prises çà et là et habilement rapprochées." La démarche qui consiste, comme vous l'avez fait cette année, à étudier un recueil de poésie dans son entier favorise-t-elle une meilleure

lecteur à réfléchir par lui même, sur sa propre existence. Bien qu'ils soient « dépassés », ils nous transmettent une idée toujours d'actualité. Charles Baudelaire (1821-1867), est un écrivain symboliste du XIX° siècle. Son enfance assombrie par le remariage de sa mère avec le général Aupik fut difficile, car il considérait son beau-père comme « les entraves à tout ce qu'il aime : sa mère, la poésie, le rêve ». Mais Baudelaire, bien que non reconnu à son époque, marqua celle-ci à l'aide de nombreux

d’espoir neuf coeurs d’hommes Les canons font partir leurs obus en monômes Et j’écoute gémir la forêt sans oiseaux Il était une fois en Bohême un poète Qui sanglotait d’amour puis chantait au soleil Il était autrefois la comtesse Alouette Qui sut si bien mentir qu’il en perdit la tête En perdit sa chanson en perdit le sommeil Un jour elle lui dit Je t’aime ô mon poète Mais il ne la crut pas et sourit tristement Puis s’en fut en chantant Tire-lire Alouette Et se cachait au fond d’un petit bois

surréaliste belge. L'art a pour premier devoir de produire la beauté à l'état pur, certes. Mais il peut également être représentateur d'idées politiques, sociales ou morales et aussi dénonciateur et critique. Il tend toujours à trouver un équilibre entre le réel et l'irréel, l'abstrait et le concret et devient le témoin des actions et du comportement de l'homme. Il est, tel un médium, révélateur clairvoyant de ce que nous sommes, de notre propre vie et nous aide ainsi à guider nos goûts et nos envies