Versification Et Prose

par rapport à la versification classique[107]. Ce qui en revanche provoquait les sarcasmes et les quolibets, c'était la trivialité des dialogues, l'usage d'un vocabulaire qui n'avait pas cours dans la tragédie classique : l'absence de périphrase dans le « vous avez froid » de dona Sol à la seconde scène de l'acte I provoquait les sifflets ; un dialogue comme « Est-il minuit ? — Minuit bientôt » entre le roi et don Ricardo (Acte II, scène 1) le consternait[108]. La versification hugolienne donna tout

d’ouverture du recueil Alcools. Apollinaire a décidé d’y supprimer toute ponctuation. L’apparence de ce poème est très spéciale : certains vers sont détachés, d’autres regroupés en strophe ; Il n’y a pas vraiment de régularité. Les lois de la versification n’y sont pas respectées et de plus, ces vers riment à peine : ils sont assonancés. Nous allons étudier

genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il est en vers, Victor Hugo veut briser la monotonie de la versification classique, il n'y a plus d'alexandrins. Et en plus de ça, les genres, les tons, les styles doivent être mélangés. Les drames romantiques n’obéissent pas aux lois d’une structure fixe qui détermine le nombre

belles paroles du jeune Horace. On rit du supplice où tes confidences d’Horace mettent le pauvre Arnolphe qui finit par faire pitié, tant il est puni de son système d’éducation. Versification Le Public du 17ème siècle est fort attaché à l’Alexandrin. Certaines pièces de Molière ayant été écrites à l’origine en prose ont dû être réécrite en vers afin de satisfaire le public (l’Avare par exemple). De ce fait, les dialogues de l’Ecole des femmes sont en vers (1779 vers dont 1737 alxandrins) Définition

contraire, la dernière phrase du second quatrain enjambe sur le premier tercet : une seule phrase du vers 7 au vers 14. De même, pour les rimes des quatrains, Rimbaud respecte bien l'organisation en rimes embrassées mais il n'observe pas la règle de versification qui impose un seul jeu de rimes pour les deux quatrains : ici, il y en a deux ([vé/éal]; [ou/ours]). Enfin, tout sonnet est tendu vers son dernier vers qui, ici, est des plus loufoques o rythmes capricieux : Rimbaud s'ingénie à briser

c'est-à-dire le déprogrammer ou l’interdire. * Scander un vers : Il y a deux manière de dire un vers : * Le scander, c'est-à-dire le prononcer en respectant le rythme de la versification. * On peut aussi le phraser, c'est-à-dire le prononcer de la manière la plus naturelle possible comme si c’était de la prose.

travers l’art pictural peut il être perçut en littérature ? De plus le théâtre réunit des genres littéraires connus. Ainsi on y rencontre l’art de la poésie à travers la versification, le style poétique et les images. Phèdre par exemple est écrite en alexandrins et se tient aux règles de la poésie. Puis on a l’art du récit, la prose, Don Juan par exemple qui est une comédie de Molière et où les répliques sont sous forme de récit « Quoi que puisse dire Aristote, et toute la philosophie, il n’est

le traitement du temps : ordre rythme… les personnages (rapports entre eux, qui agit, qui subit …) dans les textes poétiques la mise en page du poème (pour distinguer immédiatement un poème à forme fixe d’un poème en prose) la versification : le rythme - les sonorités (disposition et richesse des rimes, allitérations (= répétition d’une même consonne), assonances (= répétition d’une même voyelle) ) dans les textes théâtraux les didascalies : attention, le théâtre

c'est surtout pour son style. B) POÉSIE 1. Remarques générales: Pour analyser un poème: Thématique (champ lexicaus, choix des mots (mots durs, allusions...), emplacement des thèmes, figures de style, relation entre les champs lexicaux) Versification (alexandrins, quatrains, tercets, sonnets, rimes plates, rimes croisées, rimes embrassées) Musicalité (rythme (césures à l'hémistiche ou autre) , sonorités (si ya plein de sons en "r" c'est plutôt dur, si yen a plein en "éve" c'est plutôt doux

du sens, le premier tercet prolonge bien l'idée du second quatrain : le poète écoute le bruit soyeux des étoiles). De même, pour les rimes des quatrains, Rimbaud respecte bien l'organisation en rimes embrassées mais il n'observe pas la règle de versification qui impose un seul jeu de rimes pour les deux quatrains : ici, il y en a deux ([vé/éal]; [ou/ours]). Enfin, tout sonnet est tendu vers son dernier vers qui, ici, est des plus loufoques (voir infra). • rythmes capricieux : Rimbaud s'ingénie