Vertus Du Théâtre

comédien et dramaturge français du XVIIe siècle. Molière crée une troupe de théâtre au début de sa carrière, et se lance ensuite dans l’écriture de ses propres pièces, en continuant de jouer dans certaines représentations. Ces œuvres connaissent un grand succès, dont notamment Le malade imaginaire, Les fourberies de Scapin, Dom Juan, et beaucoup d’autres. Le contexte de création Dom Juan est une pièce de théâtre écrite au XVIIe siècle durant le règne du roi Louis XIV. Lors de cette période

Les genres théâtraux •Le théâtre est un art dramatique (du grec drâma = action) mettant en scène une suite d'évènements impliquant des personnages parlant et agissant. On distingue différents genres théâtraux. •La tragédie, genre classique et noble au XVIIè siècle, met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie

qu’à faire rire ? I. Le comique au théâtre cherche avant tout à faire rire 1. C’est une tradition très ancienne puisqu’elle remonte à l’Antiquité, aux fêtes en l’honneur de Dionysos et des transgressions qui étaient autorisées en ce moment-là. Exemple : Aristophane avec l’Assemblée des femmes 2. Rire est ce que le public (notamment le public populaire) recherche le plus. Il éprouve le besoin de rire sans avoir à réfléchir. A Rome, le théâtre de foire faisait rire le petit peuple

des pressions contre lui, que DJ a vues se multiplier au cours de l’Acte IV. Or, cette conversion est mise subitement en pratique au début de l’Acte V, ds la scène de réconciliation avec son père, Don Louis, scène qui constitue un véritable coup de théâtre : le héros y adopte en effet un nouveau langage, celui des dévots, suffisant pour convaincre son père. Cependant, au début de la scène 2 de l'acte V d'où est extrait le passage étudié, DJ révèle la vérité à Sg, qui s’est lui aussi laissé naïvement

ancienne noblesse et, sous-lieutenant un an plus tard, participe à la guerre de Sept ans contre la Prusse. Il y brille par son courage, mais aussi par son goût pour la débauche. Revenu, en 1763, avec le grade de capitaine, il fréquente les actrices de théâtre et les courtisanes. Son père, pour y mettre fin, cherche à le marier au plus vite. Le 17 mai 1763, il épouse Mlle de Montreuil, de noblesse récente, mais fortunée. Il ne s'en assagit pas pour autant et fait, dans la même année, son premier séjour

le jour de son mariage") A priori, le contenu des lettres, les agissements de Mme de Merteuil et de Valmont corroborent cet avis. Cécile, Danceny, Mme de Volanges sont victimes de l'excès de confiance en leurs "amis" ; Mme de Tourvel renonce à sa vertu, à ses devoirs et à ses principes, subjuguée par Valmont qui lui fait découvrir les charmes de l'amour et des plaisirs. Mais pour autant, les propos du rédacteur ne sont pas aussi catégoriques qu'il y paraît d'abord. En effet, il émet des éventualités

Le Théatre: de l'antiquité a nos jours 1.Naissance du théatre dans le monde grec A l'origine, le théatre est un espace circulaire appeler le tymété(?). C'était alors un autel dévoué a Dyonisos sur lequel était faite une cérémonie composé d'un chant, d'une procession et d'un sacrifice animal. Tout ceci va se généraliser a partir du 7éme siècle avant JC. Le théatre est a mettre en rapport avec un cutle religieux, auquel s'ajoutera une pratique citoyenne. Les cérémonie durée une journée complète

en prison. Diderot va également se lancer dans théâtre ou il va être le fondateur du drame bourgeois, et va aussi se faire critique d’art. Il décède le 31 juillet 1984. Plan 1. Biographie 2. Analyse du livre la Religieuse * Résumé du livre * Analyse du personnage principal * Analyse des autres personages * Analyse du contenu 3. Jacques le fataliste * Résumé * Analyse de l’écriture et du contenu 4. Diderot et le théâtre 5. Bibliographie 6. Conclusion 1.Biographie

Le symbolisme dialectique de l'ombre et de la lumière qui construit le personnage de Lorenzo, le langage, le décor et la mise en scène de la pièce influence aussi l'humanité, comme le suggère Musset. En effet, au-delà du théâtre et de son caractère fictionnel, nous devons noter que c'est le genre humain qui est décrit. Les personnages représentent des parcelles de l'humanité, avec ses côtés sombres et lumineux. Cela est un thème romantique, et Hugo écrit, dans la Préface de Cromwell : « Est-ce autre

Plus qu'un genre conventionnel, le théâtre serait un genre paradoxal puisqu'il crée du vrai par le détour de l'artifice. Le théâtre est l’hôte du mensonge, et depuis toujours. Il y a deux mille ans, on se pressait voir les « hypocrites » : c’est étymologiquement le mot grec qui désignait les comédiens, ces gens-là qui se cachaient sous leur masque pour ne pas être reconnus. Mais si le théâtre est un mensonge, il ne s’en cache pas ! Et finalement rien de moins hypocrite qu’un comédien, dont la fonction