Vibrato

d'espoir) plus fort. Utilisation (dans l'introduction) de la gamme par ton crée une ambiance tendue, mystérieuse. Trompette avec sourdine > son très feutré, intimiste. Timbre vocale : voix puissante, émotionnelle, sensualité toujours présente, vibrato constamment contrôlé. " Sweet and fresh " (doux et frais) > couleur harmonique différente. Accord final très coloré (accord mineur avec une sixte majeure) FORME- Eléments structurants Introduction en 2 parties: -Cymbales + cuivres (trompette

guitare, basse, orgue électrique, batterie. Mélodies Pop variété faciles à retenir Turnarounds harmoniques traditionnels (I-IV). (Utilisation instinctive de l'harmonie) Jeu de guitare de David Gilmour sur sa Fender Stratocaster inspiré du blues : vibrato, slide (avec bottleneck : voir Pink Anderson (John Henry) Floyd Council musique amplifiée et même assez forte si l'on en croit les témoignages de l'époque musique dont la philosophie (psychédélisme) est destinée à un large public. Le rock progressif

amplifiée). Choisissez une note confortable de votre tessiture. Chantez une voyelle en recto tono et en la filant, c’est-à-dire en allant crescendo de piano (« P ») à forte (« F ») puis 109 - tirage n° 36261 Partie II La mélodie 36 Le vibrato 26 1 decrescendo de « F » à « P ». Dans un premier temps, il sera préférable de partager l’exercice en deux respirations : la première en chantant de « P » à « F », la seconde en allant de « F » à « P ». À mesure que vous augmentez l’intensité

reste de l’orchestre joue en (6 /4), pour cette raison le cor anglais joué plus lentement, de façon plus étendu, cela rend un aspect particulier rythmiquement qui colle parfaitement au thème. Mesures 7-8 : Les cordes sont divisées en 6 notes vibrato sur cet accord de 6te et 5te diminuée qui harmonise le si. Cet accord de 7ème de dominante sur « sol » (qui est ici renversé), est présent tout au long de ce nocturne avec la fonction de pédale harmonique. L’espace s’ouvre, l’horizon s’ouvre et

Eléments Hébraïques Forme Couplets/Refrains Langue utilisée Arabe Anglais Hébreux Instruments Oud, derbouka Batterie,piano,orchestre Passages particuliers d’emprunts à cette culture et manières de chanter -Vibrato -Break avant le dernier refrain - Manière de chanter le Refrain A travers ce chant qui fait des emprunts aux deux cultures, Cheb Khaled et Noa réalisent ici une jolie fusion entre cultures pour véhiculer un message de paix vis-à-vis

personnage. La représentation suppose un pacte avec le spectateur : il accepte de se soumettre à l'illusion en espérant accéder à la vérité. Cette illusion est créée par des êtres de chair, des décors dont on perçoit la matière, des voix dont le vibrato change à chaque représentation. La confrontation entre les mots d'un écrivain et leur 4 manifestation physique apporte une dimension supplémentaire à notre perception intime de l'œuvre. Le texte théâtral doit être écrit dans le but de la représentation

répétées et pour chaque strophe, cette mélodie est identique. Dans  l'interprétation de Léo ferré, certains mots sont parlés comme “Morts pour la  France”, “Bonheur à tous” ce qui les fait ressortir et prendre plus d’importance.  Ferré utilise un vibrato sur certaines phrases pour imiter les pleurs et en faire  ressortir l’émotion. Sur les passages citant la lettre de Manouchian, Léo Ferré  utilise différentes intensités. On peut entendre un roulement de timbales à la fin  de la dernière phrase qui va rompre brutalement la continuité du chant

cithare sur table trapézoïdale comportant seize choeur de deux cordes et deux cordes simples dans le grave, ces cordes en métal sont pincées de la main droite avec un long plectre de bois tendre, tandis que la main gauche exécute des ornements, vibratos et glissandos en faisant glisser sur les cordes la clef d’accordage. Les tambours sur cadre dap sont frappés par les chanteurs. Le muqam dolan se présente sous la forme de suites vocales et instrumentales et, comme c’est le cas dans

naturellement les instruments à l'image de la voix humaine. Elle ouvre un univers musical extrêmement riche et émouvant, inconnu de la technique de nos conservatoires. L'expressivité utilise dans le Jazz toutes les ressources du travail du son : vibrato large ou serré, inflexions émouvantes, glissandos, forte ou pianissimo, voire growl, qui concourent à rendre le timbre vivant. L'expressivité rend la musique intéressante. En mettant en exergue telle ou telle note, l'interprète éveille la curiosité

du cycle) Techniques de virtuosité (pour la fin du cycle) Répertoire Technique approfondie des accords, renversements d’accords, accords combinés Techniques différentes du soufflet et de ses effets acoustiques (Bellow Shake, ricochet, distorsion, vibrato) Transcriptions, œuvres cycliques originales pour accordéon, pièces de jazz, pièces avec symboles contemporains) Travail de registration Objectifs ou compétences attendues des élèves (par ordre alphabétique) Apprendre seul et interpréter une œuvre