Victor Hugo Subjectivité

Lescaut à la fin du roman de l’abbé Prévost. [Présentation du texte] Au xixe siècle, Victor Hugo clôt LesMisérables par le récit de l’agonie de l’ancien forçat racheté, Jean Valjean, qui adresse ses dernières paroles à Cosette, sa fille adoptive, et à son mari. [Annonce des axes] Cette scène d’adieu est chargée d’émotions et de grandeur [I]. Derrière le portrait de son héros mourant, véritable modèle d’humanité, Hugo transmet au lecteur sa vision du monde[II]. I. Une scène chargée d’émotions1. Le

→ ils veulent trouver un paradis, pour eux Dieu est la Nature. Il faut lutter pour la passion de la liberté. Le poète romantique a une mission : il doit sauver le peuple. Victor Hugo, le romantique par excellence, il lutte avec le peuple par la liberté. Il y a deux figures que représentent cette époque : Victor Hugo (guide du peuple) ; Lamartine (le poète doit écouter la nature). Au moment que le romanticisme arrive à la France, il se termine à l’Europe (France : 1820-1850). Romanticisme

littérature » disait Victor Hugo dans la préface d’Hernani. J’ai sélectionné 2 poèmes romantiques datant du XIXème siècle que je considère comme des “coups de cœur“, l’amour est un terme relativement complexe que personne ne saurait expliquer sans un doute. La poésie romantique se nourrie de plusieurs gammes de sentiments et d’émotion. Au travers des textes que j’ai choisis, j’espère vous le faire entrevoir. Ces poèmes sont, Elle était déchaussée, elle était décoiffée de Victor Hugo qui représente bien

Madame de Staël qui a introduit le terme en français (de l’allemand romantisch) pour désigner la ”poésie née de la chevalerie et du christianisme” 2. Contexte historique: Mouvement intellectuel/artistique qui privilégie l'imagination et la subjectivité. Les romantiques critiquent la rationalité excessive des Classiques. Réponse aux changements de société très brusques et profonds. a) La révolution française L'idéal de la révolution ne s'est pas accompli. Excès de violence (en contradiction

l'expérience décevante de son séjour à Rome. Son célèbre sonnet « Heureux qui comme Ulysse » montre la nostalgie du pays natal : « Quand reverrai-je, hélas ! de mon petit village/ Fumer la cheminée […] ? » De même, dans le recueil des Contemplations, Victor Hugo consacre de nombreux poèmes à la douleur qu'il éprouve à la suite de la mort de sa fille. Le « je », rythmant la plupart de ses poèmes, renvoie bien à l'artiste souffrant et cherchant à communiquer sa souffrance : « je pleurai trois jours amèrement

libérer l’esprit créatif, de laisser la place à l’imagination et à la sensibilité dans la littérature, l’art, la musique. Il faut « tordre le cou à ce grand niais d’alexandrin » Hugo La valeur de l’individu et l’exaltation du moi Le malaise romantique s’exprime par le besoin d’affirmer son « moi » et sa subjectivité. Il y a une prise de conscience de l’incompatibilité entre l’être et son environnement social, prise de conscience qui débouche sur le désenchantement, mais paradoxalement pousse

Dissertation de Lettres Sujet Victor Hugo En 1647, l’abbé d’Aubignac publie Zénobie, une tragédie qu’il décrit comme la seule à respecter les règles d’Aristote en matière de dramaturgie. En effet l’abbé d’Aubignac place la perfection formelle comme le fondement de l’art dramatique. Pourtant la pièce Zénobie est un échec, le public de l’époque « boude » l’œuvre. Le prince de Condé la taxe même de mauvaise tragédie. Si l’abbé d’Aubignac attribue un rôle primordial au respect

Mercure de France pour désigner « la littérature du vrai ». Il souligne chez les écrivains mais aussi les peintres, la volonté de reproduire le réel. Attention, les écrivains sont lucides, la représentation du réel suppose toujours l'écart d'une subjectivité créatrice : le réalisme est toujours un « réel recomposé » par le prisme du regard de l'artiste. En 1837, d'après Gustave Planche, « le réalisme est aujourd'hui si populaire qu'on ne saurait trop le combattre », phrase qui vise le roman-feuilleton

la mise en scène. Avant le XXe, le dramaturge faisait entièrement le travail de l'écriture jusqu'à la représentation. Est ce que de part le travail du metteur en scène la pièce est transformé du livre à sur scène ? Grâce à la pièce Ruy Blas de Victor Hugo et au théâtre en général, nous étudierons comment le travail du metteur en scène donne du sens et de l'originalité à la scène ainsi que les limites du metteur en scène sur le changement du sens du texte puis nous nous focaliserons sur la fonction

versification (demeurées inchangées depuis Malherbe au XVIIe siècle) et notamment la division en genres, lui qui recherche, au contraire, un art total. Par ailleurs, les thématiques traitées sont davantage recentrées sur l'être humain. C’est ainsi que, si Victor Hugo publie d’abord des Odes (se plaçant ainsi comme Ronsard au XVIe siècle sous le patronage d’une forme prestigieuse), les titres des recueils suivants Feuilles d’automne et plus encore Les Contemplations témoignent d’une inspiration beaucoup plus