Vierge noire

La vierge aux rochers, Léonard de Vinci Huile sur panneau de bois transposée sur toile, 198 X 123 cm, 1483 (date de la commande) Paris, Musée du Louvre L’origine de l’exécution de La Vierge aux rochers est la commande que firent les prieurs de la confrérie à Léonard de Vinci, lorsqu’il se trouvait à Milan. On lui assigne la date de 1493, car elle s’apparente assez aux peinture de sa période florentine. Il faut savoir, que pour leur retable de San Francesco, les prieurs souhaitaient une

entre autres : Pablo de Valladoid (1635) et Nino de Vallecas (1694). Il peint aussi des figures de l’antiquité à caractère plébéien comme Esope (1639), ainsi que quelques rares tableaux religieux de facture très classique, comme Le couronnement de la Vierge (1645). En janvier 1649, il entreprend un second voyage à Rome, qui sera déterminant. Il y exécute quelques portraits célèbres, dont celui du pape Innocent X en 1650, qui traduit sa maîtrise absolue de la lumière. Mais Philippe IV le rappelle en juin

transparentes de couleur. Catherine Blouin – CPD Arts Visuels – IA 17 p.2 Analyse plastique (suite) La ligne d'horizon Pour en savoir plus La Joconde à la loupe Léonard de Vinci D'autres oeuvres de Léonard de Vinci St-Jean Baptiste v. 1514 La vierge aux rochers, v.1508 La cène 1495-1497 Liens possibles avec des oeuvres d'autres artistes Maddalena Doni 1505-1506 Raphaël (1483-1520) Portrait de jeune femme 1485-1490 Domenico Ghirlandaïo (1449-1494) Catherine Blouin - CPD Arts Visuels - IA

l'atelier de Verrocchio, à Florence. À vingt ans, il rentre à la Guilde des peintres, et débute sa carrière par des œuvres importants comme L'Annonciation et au même temps il améliore la technique du sfumato (impression de brume). Après avoir fait La Vierge aux rochers, pour la chapelle San Francesco Grande, et la statue équestre de Francesco Sforza, il trouve la gloire en Italie. De 1495 à 1498 il réalise la Cène pour les Dominicains de Sainte-Marie-des-Grâces, le plafond du palais Sforza, La Joconde et

s’intéresse également à d’autres domaines que la peinture : la conception de machines de guerre, la botanique, la géologie, l'anatomie, l'hydraulique. Le portrait de Cecilia Gallerani, la maîtresse du duc, La Dame à l'hermine (musée de Cracovie) et La Vierge aux Rochers (musée du Louvre) sont les tableaux qu’il réalisa à la fin de sa période milanaise. La chute de Ludovic Sforza pousse De Vinci à quitter Milan. Il passe à Venise puis à Mantoue, où il effectue le profil de la duchesse Isabelle d'Este (musée

qui ont à peu près la même taille que lui. Mais tout parait ridicule comparé à un gros amas situé non loin, à 55 millions d’année-lumière : l’amas de la vierge, qui regroupe plus de 3 000 galaxies. 3. Les superamas de galaxies En fait, notre groupe local et la cinquantaine de petits amas voisins forment autour de l’amas de la vierge ce qu’on appelle un superamas de galaxies. Autour de notre superamas, le séparant des autres, s’étendent de vastes espaces vides de toute étoile. Il semble

soit le Trecento (Giotto) ; perspective pas totalement maîtrisée, car le bâtiment ne part pas vers le point de fuite. Ouverture des bâtiments artificielle. Saint Nicolas auréolé de lumière, contrairement aux filles et au père. Le couronnement de la vierge au paradis : Michele Giambono (informations disponibles sur lui de 1420 à 1462). Conservé aux galeries de l’académie à Venise. Accumulation de personnages, entassés les uns sur les autres. Fond du tableau couleur or. C’est une peinture à la détrempe

confirmé ; ainsi, en 1503, il réalise un Couronnement de la Vierge s'inspirant du Couronnement de Narni (it) de Ghirlandaio 2. En 1504, il réalise, avant de quitter Pérouse et alors qu'il est encore dans l'atelier du Pérugin, Le Mariage de la Vierge (le Sposalizio en italien), un tableau pour la chapelle Albizzini dans l'église San Francesco à Città di Castello. La commande a sans doute été passée en référence au Mariage de la Vierge réalisé par son maître et destiné au Duomo di San LorenzoN 3

différent de celui de la peinture italienne va naitre. Les tableaux de cette Renaissance sont ternes, sombres, monotones et ne choquent généralement point autrui. Les peintres les plus connus sont: Jan Van Eyck qui réalisa « Le couronnement de la Vierge » , « Les Epoux Arnolfini » ; mais aussi Pieter Bruegel avec le tableau « Chasseurs dans la neige », il produit des œuvres représentant des scènes de la vie de tous les jours c’est-à-dire les plus populaires ou courantes; et pour finir l’artiste

belles décorations d’autel qu’il nous reste de lui : il faut mentionner ici madone du Magnificat et la Madone du livre. La belle Annonciation destiné a la chapelle de la famille Guardi est impossible a ne pas évoquer, tout comme le couronnement de la vierge exécuté en 1488-1490 pour la guilde des orfèvres. Madone du magnificat Toutes ces œuvres Botticelli les a réalisé à l’apogée de sa carrière, dans la plénitude de ses facultés créatrices. Mais il fallait pour cela un milieu favorable