Violence Dans Les Bonnes De Genet

ré-interprétations de pièces classiques dont la beauté des textes n'est plus à prouver. Les pièces de Racine, de Cocteau, d'Anouilh, de Molière ou de Shakespeare en sont des exemples. Mais la beauté d'un texte à elle seule ne suffit pas si le jeu d'acteur n'est pas bon. Le spectateur se rend donc au théâtre parfois pour voir jouer des comédiens d'une certaine renommée. Ce pourrait être le cas par exemple de Dominique Blanc, ayant reçu deux Molières dont un dernièrement pour son interprétation dans La douleur de Marguerite

correspondances Ces quelques morceaux choisis témoignent de la genèse de Madame Bovary et du style de son auteur. Les lettres de Flaubert, dont ils sont extraits, s'adressent à sa maîtresse Louise Colet et à ses amis Louis Bouilhet, Edma Roger des Genettes et Mlle Leroyer de Chantepie. À Louise Colet (31 janvier 1852) « […] Tu n'as point, je le crois, l'idée du genre de ce bouquin. Autant je suis débraillé dans mes autres livres, autant dans celui-ci je tâche d'être boutonné et de suivre une ligne

ni fin », prend la forme d'un rhizome reliant entre elles les différentes époques. L'hypothèse directrice~ notre travail est que la rupture du schème sensori-moteur permet d'expliquer la forme narrative de La Route des Flandres. Selon Deleuze, la violence générée par la Seconde Guerre mondiale, conjuguée à la faillite des grandes idéologies, aurait nui aux capacités de réaction motrice des individus. C'est ce qu'il nomme la« rupture du schème sensori­ moteur». Dans le roman La Route des Flandres,

spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre, le drame qui en est issu n'a sans doute trouvé sa vitesse de croisière qu'au xxe siècle, avec Maeterlinck, Claudel, Genet. Les œuvres qu'il a produites sont parfois géniales, parfois inégales, toujours troublantes et fécondes ; il a fallu la révolution scénique du xxe siècle pour qu'on puisse les jouer et les comprendre. Le drame romantique est loin d'être une réalité

ou abstraite à l’aide d’une réalité présente ou concrète donnant une dimension symbolique reconnaissable par tous : il est admis que la balance est symbole de la justice, que la colombe symbolise la paix, l’oiseau la liberté, la couleur rouge la violence… 1-3- La métonymie La métonymie remplace un mot par un autre qui lui est lié logiquement : le contenant pour le contenu : « boire un verre », on ne peut pas boire le verre mais plutôt ce qu’il contient. La synecdoque est un cas particulier

L’attente - La liberté b) Les personnages c) Une poétique du vide III) Entre texte et mise en scène a) Les didascalies b) La violence du corps c) La dérision contre le désespoir Conclusion Introduction : Samuel Beckett comme beaucoup d’autres auteurs comme Eugène Ionesco, ou Jean Genet ont véritablement révolutionné la dramaturgie du XXème siècle, par leur nouvelle conception du théâtre. Celui-ci bouleverse ainsi les codes du théâtre et notamment

observables entre eux, on a pu refuser le statut d'homme à des êtres qui pourtant étaient des membres de l'espèce humaine (exemple des Noirs ou des Juifs). De même, lorsque nous disons de certains êtres humains qu'ils sont des bêtes en raison de leur violence ou de la monstruosité de leurs actes, n'est-ce pas leur refuser le statut d'homme ?   - En même temps, renoncer à l'idée de nature humaine revient à s'interdire de penser l'égalité fondamentale des hommes entre eux, au-delà de leur diversité. En

entraîne un reflux du lyrisme. Encore nombreux à l’époque du baroque, les poètes lyriques se raréfient à partir de 1640. La figure du poète se trouve alors relativisée, sinon dénigrée, Malherbe lui-même va jusqu’à écrire “qu’un bon poète n’est pas plus utile à l’État qu’un bon joueur de quilles”. Mondanité et préciosité ne suffisent pas à donner un sens au “commerce des muses”. Le lyrisme trouve alors à se loger hors de la poésie: il n’est absent ni des Oraisons funèbres (1667-1687) de Bossuet ni des

bienséance     Le souci de plaire est au cœur de l’esthétique classique : l’auteur se veut donc en harmonie avec la morale et les goûts de son public de manière à rencontrer son adhésion. La personne royale est, bien entendu, l’arbitre suprême du bon goût. S’instaure dès lors une règle tacite : celle des bienséances (= conduites en accord avec les usages). Il en existe de deux sortes. • La bienséance dite « interne » : elle prescrit que le comportement des personnages doit être conforme à leur

choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion doit être problématisée pour elle-même et au sein de l’œuvre choisie. « Avouer » provient de « advocare » :