Violon

qui est composé, d'un violon, d'un second violon, d'un alto, et d'un violoncelle. Nous pouvons entendre la bande magnétique à l'arrière. Littéralement, les instruments imitent la mélodie de chaque discours. Les nombreux changement de tempos rappelle l'angoisse, la peur et les trains en marche. Le registre aigu des violon peut exprimer de la peur. L'enregistrement « authentique » des voix peut évoquer un sentiment de froideur et une confrontation avec la réalité. Les violons jouent un ostinato qui

ou sacrés ) . BIOGRAPHIE : Né le 17 novembre 1928 à Nice, Arman découvre l’art très tôt. Son père, brocanteur, amateur d’art et de musique lui fait découvrir la peinture dès l’âge de 10 ans. L’enfant se passionne également pour les échecs et le violon, instrument de son père. C’est naturellement qu’Arman choisit l’école des arts décoratifs, en 1946. Il y restera 3 ans, puis sa passion pour la philosophie et les arts d’Extrême-Orient l’oriente vers l’école du Louvre en 1949. Dès l’âgé de 19 ans

[pic] Un chien qui faisait danser son archet sur son violon, Un jour passa chez son voisin le chat qui habitait près de 2 immeubles monumentaux. « Votre pelouse est dans un piteux état ! »Dit le chien en entrant. « Regarder la mienne, elle est toute belle et verte. » Le chat partit chercher le café. « Non merci je n’en veux pas, je ne bois que de l’eau et du thé. Pouvez-vous aller m’en faire s’il vous plaît ? » « Désolé je n’en ai pas. » répondu le chat. « Mais oui, vous n’êtes pas aussi

d'homme de théâtre.Le succès de l’œuvre est immédiat . Le ballet est écrit pour un orchestre symphonique de très grande dimension, dans la tradition postromantique. Instrumentation de L’oiseau de feu | Cordes | 16 premiers violons, 16 seconds violons, 14 altos,8 violoncelles, 16 contrebasses | Bois | 4 flûtes, les deuxième et troisième jouant les piccolos, 3 hautbois,1 cor anglais, 3 clarinettes en la, la troisième jouant aussi la clarinette en ré,1 clarinette basse, 3 bassons

*** Exposé présenté au CRPE 2009. Note obtenue: 20/20, faisant suite à un oral professionnel qui a obtenu également 20/20 I. Interprétation et exposé : Chanson Dona Dona, accompagné avec bande orchestre, interprétation violon et voix* Introduction: Choix de la pièce et du cycle. Dona Dona est une chanson écrite en 1941 par Sholom Secunda pour la pièce de théâtre d’Aaron Zeitlin, Eterke. Les paroles en yiddish racontent l’histoire d’un petit veau qui part à l’abattoir

la vanité des distinctions sociales. C'est pourquoi, lors de sa première représentation le 24 janvier 1875, il fut désapprouver par le public. Trois thèmes sont développés: l'un est rythmique, exposé par la flûte, l'autre mélodique énoncé par le violon seul et le dernier par la citation du Dies irae, originaire du chant Grégorien. Cette citation sonne inhabituellement à la trompette, accentuée par les cymbales. Ces trois motifs sont valsés. Le thème A se développe sous la forme de variations

une mêche de crins.La baguette d'archet est en bois ,le plus souvent en pernambouc, mais parfois en fibre de carbone, c'est le mouvement de l'archet sur des cordes tendues qui crée une vibration, un son amplifié par le corps d'instruments comme le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse. La mèche: La mèche est constituée de crins de cheval prélevés sur la queue de l'étalon On utilise généralement des crins blancs, mais parfois aussi des noirs, qui permettent une attaque et une tenue

lʼauditeur. En présence de chant, lʼorchestre ponctue de petites phrases rapides pour marquer les fins de vers. Au départ du chanteur, les violons restent relativement bavards pour le soutenir, et le lancer dans sa narration. On a une impression de dialogue entre lʼorchestre et le contre-ténor, plus quʼun effacement pour laisser briller la star soliste. Au B, les violons se font plus discrets, et on a la mise en valeur des vocalises du chanteur, soutenues par la basse continue. Cʼest un contraste attendu

peu traditionnelle. Formation instrumentale Ainsi, Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima, composé en 1960, met en scène un orchestre de 52 instruments à cordes dans des sonorités peu conventionnelles. Les instruments à cordes : violon, alto, violoncelle, contrebasse. On se propose d’écouter le début de l’œuvre, avec trois moments qui font entendre des caractères (ambiances) différents : 1ère partie (0’ à 1’25 environ) •Entrée des groupes de cordes de façon décalée, sur

société des Wagons-lits de la ligne NY-LA. La voix de 3 survivants de l’holocauste parlant de leur expérience. –des sons de sirènes et de trains américains des années 1930-1940. L’instrumentation est composée d’un quatuor à cordes (deux violons, un violoncelle et un violon alto) et d’une bande magnétique. L’œuvre dure au total 27 minutes répartie en 3 mouvements intitulés : -L’Amérique avant la guerre -L’Europe pendant la Guerre -Après la Guerre Interprétation L’œuvre évoque l’acheminement des juifs