Violoncelle

pas d’être enrôlé. Le décès de sa mère et la guerre le laissent dans la souffrance. En 1921, il s’achète une résidence à Montfort l’Amaury. La vie calme le sortira de cette dépression. Par la suite, Ravel compose beaucoup : sonate pour violon et violoncelle. À partir de 1922, il entreprend des tournées de concerts dans toute l’Europe. En 1928, il débute une tournée triomphale aux États-Unis. Le Boléro, qu’il n’aime pas et qu’il croit “vide de musique“, lui apporte la consécration internationale.

L'histoire est assez simple, il s'agit d'un cer­tain Monsieur de Sainte Colombe, janséniste, mais surtout musicien, vivant au dix-septième siècle et qui est un artiste et un spécialiste de ce que l'on appelle la viole de gambe, l'ancêtre du violoncelle. Après avoir perdu sa femme, il ne lui reste plus que ses deux fil­les, mais il lui reste surtout la musique. Il va même sacrifier certainement son amour paternel pour se donner entièrement à cette musique, ajouter une sep­tième corde à son instrument

père qui joue dans l'orchestre. Malgré l'aversion de ce dernier pour la musique de Wagner, Richard Strauss est attiré par cette musique. En 1883, année anniversaire de la mort de Wagner, plusieurs de ses œuvres sont jouées, dont la Sonate pour violoncelle à Dresde et Berlin. En 1884, il dirige sa Suite pour vents à Munich et la Symphonie en fa mineur est donnée à New York. Il rencontre le chef d'orchestre Hans von Bülow en 1884, qui fera beaucoup pour propager ses œuvres en public. Il dirige cette

musique : le choix d’un thème décliné en une infinité de variantes a pour but de rappeler que les créations Cartier ne se démodent pas, mais sont toujours actuelles. Plus exactement, à l’image du thème harmonisé tantôt en mineur tantôt en majeur, au violoncelle comme au piano, ces créations s’adaptent à toutes les époques et tous les goûts. • L’ambiance générale : Fantastique et magnifique, brillance et élégance collent parfaitement à une maison de joaillerie. Mais c’est surtout la magie qui transparaît

Diaghilev. Debussy compose le second livre de préludes pour piano, Trois poèmes de Mallarmé, et un ballet pour enfants, La boîte à joujoux (pour piano seul). Deux ans plus tard, en 1915, il passe l'été à Pourville où il compose la Sonate pour violoncelle, Blanc et noir, Les Études ainsi que la sonate pour flûte, alto et harpe. Cher à ses aspirations poétiques, Debussy revient à un de ses projets qui lui tient à coeur: l'adaptation de La chute de la maison Usher. Il ne composera qu'une esquisse pour

propre justification et la vision d'un nouveau monde spirituel. Instrumentation : Pour le Pierrot Lunaire, Schoënberg fait appel à un ensemble de cinq instruments : piano, flûte (ou piccolo), clarinette (ou clarinette basse), violon (ou alto), violoncelle. Ecriture : Bien que Pierrot lunaire soit écrit dans une atonalité libre, cette œuvre marque un retour au contrepoint et s'oriente vers l'atonalité ordonnée du sérialisme. Cependant, l'aspect du style expressionniste de Schoënberg qui a eu le

ordinateur. Trois quatuors à cordes séparés ont aussi été ajoutés à la bande magnétique pré-enregistrée et le quatuor final, joué par des musiciens, vient s’ajouter lors du concert. »»   Quatuor à cordes : formation composée de 2 violons, 1 alto et 1 violoncelle.     L’OEUVRE EST DONC CONSTITUEE DE :   * Son de sirène (enregistré) * Ostinato des cordes avec répétition et déphasage (enregistré). Explication :   Ostinato : répétition obstinée d’un motif musical.  Déphasage ou « phasing » : se

6 trombones, un tuba. Les percussions sont composées de ''triangle, caisse claire, grosse caisse, cymbales, wood-block'', xylophone, 2 harpes, et cordes (la partition prescrit un minimum de 16 premiers violons, 14 seconds violons, 12 altos, 10 violoncelle et 8 contrebasses. Et il a réussit a introduire un piano dans sa symphonie ce qui ne ce fesait pas avant lui. Les procédés d'écriture: La Septième Symphonie de Chostakovitch sera la plus longue de sa carrière. Cette symphonie est composée en

de panique, puis ralentit. Les hauteurs varient également, comme par exemple quand Gepopo crie : cela passe du grave au suraigu (très grande tessiture de voix). Les instruments utilisés sont : les cordes frottées, comme le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse. Ils jouent souvent en pizzicato (sans archet, en pinçant les cordes : sons détachés) les cordes pincées, comme la mandoline et le clavecin les bois : la flûte le hautbois, la clarinette et le basson (et le picolo, flûte suraigue

(Notice rédigée par Offenbach à l'intention d'un journaliste en 1864) : « Je suis venu au monde à Cologne : le jour de ma naissance, je me rappelle parfaitement qu'on me berçait avec des mélodies. J'ai joué de toutes sortes d'instruments, un peu, du violoncelle, beaucoup. Je suis arrivé à Paris à l'âge de treize ans. J'ai été au Conservatoire, comme élève; à l'Opéra-Comique, comme violoncelliste; plus tard au Théâtre-Français, comme chef d'orchestre. J'ai frappé avec courage, mais vainement, pendant une