Visée De La Comedie Satirique Du Tartuffe

Tartuffe, I, 1 v1-84 Auteur : Molière Date de naissance et mort : XVIIème Biographie : auteur de pièce de théâtres Thèmes : Année de publication : 1664 puis 1669 Problématique : comment le problème de la présence et de l’influence de Tartuffe, infiltré dans cette famille, va être soulevé et lancer le conflit ? Intro : Mollière, auteur reconnu et apprécié du roi Louis XIV. Fait jouer Tartuffe en 1664 lors d’une fête de Versailles. LE peuple est divisé sur la question religieuse. Le roi l’interdit

procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un chef-d'œuvre naît du travail

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

Le théâtre remplit différentes fonctions. Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produire une émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi de toucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des sources de plaisir. Dans son

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

Lecture analytique n°1 Acte I, scène 1 (intégrale) du Tartuffe (1669) de Molière.   Rappel sur les enjeux d’une scène d’exposition (d’après Michel Pruner, L’analyse du texte de théâtre, 2e édition, éd. Armand Colin, 2010) : Dans un théâtre où l’action se présente selon un enchaînement de causes et d’effets, l’exposition est le moment où l’auteur livre les éléments indispensables à la compréhension de l’action. L’exposition constitue une convention dramaturgique qui pose les bases

N°1 Fables de Jean de la Fontaine Problematiques possibles : En quoi cette fable est elle caracteristique de l’ecriture de la Fontaine ? En quoi peut on dire que cette fable est satirique ? A quoi la Fontaine s’attaque t’il dans cette fable ? Montrer que cette fable est un apologue. ( récit qui a une visée didactique ( qui veut nous enseigner quelque chose) 1er Axe : Un recit distrayant Un recit concis et efficace. _Un octosyllabe pour evoquer la S.I , un alexandrin pour clore le récit

les personnages ou les situations. Le dramaturge inspire nombre d'émotions à son public, et, souvent par une démarche persuasive, partage ses idées et positions au travers de son œuvre. L'extrême richesse de pièces polémiques, argumentatives ou satiriques amène à s'interroger sur la réelle efficacité du théâtre dans la défense des points de vue de l'auteur. Le théâtre, littérature vivante et accessible à tous, traduit les idées du dramaturge de façon admirable tout en lui fournissant un masque, mais

lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme ‘arme’ pour faire passer un message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire;

et le poète satirique latin Juvénal qui n’ont pas cessé, tous les deux, de mettre en avant les vices dans la ville d’Athènes et de Rome. Plus proche de nous, La Bible vise également l’instruction, le plus souvent de façon très directe : il suffit de penser aux dix commandements, véritable code moral. En France, c’est l’époque du Classicisme qui révèle bon nombre d’auteurs qui poursuivront ce même but. Molière, dans son Premier placet envoyé au roi sur la comédie du Tartuffe, fait part de