Voir Une Pièce De Théatre Dans Deux Mises En Scènes Différentes Est Ce Voir La Mème Pièce Deux Fois Ou Est Ce Voir Deux Pièces Différentes

Hamlet Carole Vidal-Rosset, octobre 2008 Ce document d’accompagnement du spectacle créé au Théâtre Dijon Bourgogne en novembre 2008 n’a pas l’ambition d’aborder toutes les questions inhérentes au « continent » Hamlet. Il se propose de donner quelques pistes pour contextualiser le texte, appréhender (mais non résoudre) sa complexité, comprendre les enjeux de sa traduction et de sa réécriture à la fois textuelle et scénique par Matthias Langhoff. SOMMAIRE I. Contextualiser le texte.........

JAROSLAV FRYČER I. I n t r o d u c t i o n De toute l'œuvre littéraire d'Alfred de Musset, le théâtre reste aujourd'hui le plus vivant. A l'heure actuelle, Musset est considéré comme le plus grand, sinon le seul véritable dramaturge de l'époque romantique en France. Pour ses con­temporains, c'était d'abord un poète dont la poésie rendait fidèlement certains tons pessimistes et sceptiques et en même temps passionnés, typiques pour l'atmosphère intellectuelle de l'époque romantique et de ce qu'on

Jourdain) ; comique de mots (comique de répétition, termes à double entente, ironie de Don Juan). Une scène qui renforce l’ambiguïté de la pièce Tonalité comique et tragique mêlées dans l’alternance des scènes : cette scène est située entre deux scènes tendues (visite au tombeau et remontrances du père). Dans la scène elle-même l’image de Don Juan est ambiguë (voir ci-dessous). Intérêt dramatique de la scène On a parlé de l’acte IV comme de l’acte des « fâcheux » : quatre visiteurs (M. Dimanche

Attention ! Les indications en couleur ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction • Les analyses critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges

HISTOIRE DU THÉÂTRE Nous étudierons l'histoire des techniques du théâtre qui englobent à la fois le lieu de la représentation, la scène, les coulisses, la machinerie, les décors, les costumes et les textes. Tous ces éléments sont représentatifs de la dramaturgie d'une époque. Définition : Dramaturgie → Du grec drama, action. La dramaturgie représente la composition et l'organisation des actions destinées à être jouées sur scène. L'important est alors moins le style littéraire de la pièce que le

combats, etc. De fausses pistes en coups de théâtre, le spectateur devra attendre la scène finale, pour avoir la clé de ce « théâtre dans le théâtre ». Le texte est servi par de grands comédiens : Danièle Lebrun, Roger Blin, Pierre Arditi et Roland Dubillard. En 1970, Robert Maurice, en utilisant l’écriture électronique et tous ses effets spéciaux, réussit à faire voyager le spectateur dans l’espace et dans le temps. Il parvient également à traiter le grand théâtre classique selon une image qui est celle

Le théâtre latin est, dans la littérature latine, l'ensemble des pièces du genre littéraire théâtral produites en langue latine du temps de la Rome antique. Un théâtre romain désigne un édifice antique destiné aux représentations théâtrales durant la même période. Héritier du théâtre grec antique, où il était lié au culte de Dionysos, le théâtre latin s'en démarque sur de nombreux points. S'il est associé à l'origine à des cérémonies religieuses, il évolue vite vers des formes de représentation

Pendant l’antiquité, le théâtre était le divertissement le plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie

TRAVERS LEUR THEATRE EN QUOI JEAN PAUL SARTRE ET ALBERT CAMUS SONT DES PILIERS DE L’ENGAGEMENT INTELLECTUEL 1 SOMMAIRE INTRODUCTION p.4 PREMIERE PARTIE : L’Engagement intellectuel et les figures de Sartre et Camus au lendemain de la seconde guerre mondiale. p.8 1. Définition de l’engagement intellectuel p.8 2. Camus et Sartre : Modèles de l’engagement p.12 DEUXIEME PARTIE : Deux hommes de gauche au service du théâtre. 1. 2. p.25 Sartre et le Théâtre de Situation

XXe SIÈCLE Théâtre : texte et représentation JEAN-CLAUDE GRUMBERG L’Atelier (196 – 4,30 €) I. Pourquoi étudier L’Atelier en Première ? Jean-Claude Grumberg, né à Paris en 1939, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, de parents juifs, est l’auteur d’une trentaine de pièces de théâtre. L’Atelier (1979), pour laquelle il a reçu le Molière du meilleur auteur dramatique, est sans doute sa pièce la plus jouée et la plus connue. Dans un atelier de confection, de 1945 à 1952, des employés