Volkswagen Blues

Joplin, employé chez Texaco, elle a un jeune frère, Michael, et une jeune sœur, Laura. Elle grandit en écoutant des musiciens de blues comme Bessie Smith, Odetta, et Big Mama Thornton[2], et chante à la chorale locale. Au lycée Thomas Jefferson, elle sèche souvent les cours. Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Joplin entre à l'Université du Texas à Austin en 1960, où elle n'obtiendra jamais de diplôme. Durant ce

présents aujourd'hui » Martin Scorsese Le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters, Rollin' stone. Mick Jagger (chant) Keith Richards (guitare rythmique) Brian Jones (guitare) Ian Stewart (piano) Bill Wyman (basse) Le blues a toujours été la source d'inspiration principale des Stones, qui ont été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène. Après avoir rencontré le succès au Royaume-Uni, ils deviennent populaires aux États-Unis durant

d'une famille très religieuse qui fréquente régulièrement l'Eglise de la Pentecostal First Assembly of God dans laquelle les fidèles chantent du gospel. A onze ans, ses parents lui offrent une guitare et le jeune Elvis se passionne très vite pour le blues, qu'il écoute en cachette à la radio.8 Il grandit à Tupelo jusqu'à l'âge de treize ans. Sa mère travaille en tant qu'ouvrière dans une fabrique de vêtements et son père dans une épicerie, mais en grande difficulté financière, ils déménagent à Memphis

improvisation, transe). - Le blues : L'opposé du negro-spiritual. Là où le gospel est une pratique collective et religieuse, le blues est une pratique individuelle (un homme et sa guitare) et profane. Musique profane donc mais également et surtout sexuellement très explicite. - Le ragtime : Musique de piano inventée par les musiciens noirs qui connaissaient les œuvres classiques européennes (et blanches). Musicalement c'est là un élément essentiel, le blues et sa forme musicale (sa structure

corps, c'est-à-dire leurs mains, leurs pieds et leur voix. Différentes situations ont créé des types de chants : * le travail : les worksongs (chants de travail) * la religion : les gospels ou les negro-spirituals * le désespoir : le blues Les influences européennes sont celles de la musique européenne savante et populaire, l'apport des instruments européens de salon comme le piano (qui donnera le ragtime musique qui influencera le jazz à ses débuts) ou des orchestres d'harmonie

Jimi Hendrix, de son vrai nom James Allen Hendrix, est né le 27 novembre 1942 à Seattle. Enfant, il écoute des disques de blues et de rock et éprouve beaucoup d’admiration pour Elvis Presley et Chuck Berry. C’est pour cette raison que son père lui offre sa première guitare classique à l’âge de 15 ans. Il monte alors un petit groupe et se fait offrir l’année suivante une guitare électrique. Mais à 17 ans, il s’engage dans l’armée, qu’il quittera deux ans plus tard après s’être cassé la clavicule lors

noire-américaine du sud des E.U.A à partir du XIXème siècle. Le plus souvent, un soliste homme ou femme dialogue avec un coeur mixte. A l'extérieur des églises, les afro-américains chantent et jouent de la musique. Au milieu du XIXeme siècle, apparaît le blues, source principale de toutes les musiques américaines. Il a pour thème la souffrance, les difficultés de la vie d'esclave, puis de noirs aux USA. Comme le gospel, , il est le résultat d'un mélange de cultures mais parle directement des apirations

économique record en 1977, tout ceci contribua très fortement à créer un climat d’injustice et de révolte. Et c’est à travers la musique que les Jamaïcains aspiraient à cette émancipation si longtemps convoitée. L’apparition du dub Le jazz et le blues, peut-être aussi en partie parce que c’était des musiques jouées par des afro-américains (qui partageaient un même passé que la population jamaïcaine), connaissaient un vive succès en Jamaïque. Mais la situation économique difficile du pays, et les

Le gospel est un chant religieux chrétien, protestant d'origine, qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul. Le gospel se développa d'abord chez les Afro-Américains et les blancs du Sud comme Paul Morge et Maxime Arnaise, les crooners nancéens, avant de conquérir le reste de l'Amérique et du monde. Le mot gospel signifie « évangile », du vieil anglais gōdspel, c'est-à-dire

indépendamment du thème traité et des codes sociaux véhiculés par l'oeuvre, celle-ci vaut aussi par la virtuosité déployée par son auteur. Sur ce point, explique encore Hume, rien ne remplace la pratique : saisir les tours de force que représentent le Blues for Pablo de Miles Davis, l'Impression soleil levant de Monet ou les Illuminations de Rimbaud requiert, de la part du spectateur, que lui-même se soit essayé à la pratique de la musique, de la peinture ou de la composition poétique. Nota Bene