Vraisemblable Théâtre

assignantune fonction morale à l'art. Le classicisme a comme principaux principes plaire et instruire. Le théâtre permet De plus, les dénouements qui châtient les méchants représentent des leçons morales. Dans le classicisme, la raison commande à l'art avant la beauté. Il veut présenter une image du réel mettant en avant ses caractéristiques essentielles et permanentes Les règles du théâtre classique sont début créer por la tragédie, genre sérieux et noble, cependant les autres genres, comme la

c'est-à-dire dans leur représentation. Mais c’est un changement brutal aux mesures très rigoureuses qui risque de ne pas marcher dans le monde du théâtre & ses traditions. Car ces derniers sont plus portés sur Corneille & ses trois discours sur le poème dramatique que sur le jeu de l’acteur en soit. Cependant, Aristote privilégie de son côté - en ce qui concerne le théâtre - la catharsis (purgation des âmes, qui vise à obtenir une situation de crise émotionnelle de l’ordre du problème moral chez le spectateur)

correspond aux répliques que la troupe de Molière devra prononcer devant le roi. Le fait que la pièce ait été composée en prose permet de simplifier le niveau de la langue, afin que celui-ci soit plus compréhensible et surtout qu'il soit plus vraisemblable. En effet il s'agit de comédiens qui discutent entre eux et qui subissent quelques réprimandes de la part de leur metteur en scène Molière, il est donc logique que le niveau de langue reste peu élaboré. La seule exception, et cela est normal, c'est

superbement son discours exalté. Entrée d’Oronte, le père d’Horace, il veut unir son fils à la fille de son ami Enrique, de retour des Amériques, après un long séjour. Horace demande l’aide d’Arnolphe qui lui dévoile ironiquement son identité. Coup de théâtre, il s’avère qu’Agnès est la fille d’Enrique. En effet, Agnés est issue d'une liaison cachée, Enrique donne donc cette fille aux serviteurs d'Arnolphe ; les amants vont pouvoir unir leurs destinées, au grand désespoir de l’ex-tuteur. Le dernier mot

 d’auteur,  1921   Le  «  théâtre  dans  le  théâtre  »     Introduction  :     • Pirandello  (1867-­‐1936),  dramaturge,  romancier  et  poète  du  XXe  siècle  ayant   pour  thème  récurrent  la  folie.   • Six  personnages  en  quête  d’auteurest  la  1ere  pièce  de  la  trilogie  Le  théâtre   dans  le  théâtre  ;  le  directeur  et  les

le chronotope et l’intrigue ceci de manière naturelle, vraisemblable et MOTIVEE. Ici Pridamant expose lui-même son problème: il cherche son fils disparu depuis 10 ans; l’information est donc crédibilisée puisque Pridamant s’adresse à Alcandre. C’est Dorante qui fait la présentation d’Alcandre. On a une mise en place directe du décor: « Cette grotte obscure ». Dès le début de la pièce on parle du théâtre: la grotte est en fait un théâtre. Dorante ne se présente qu’au vers 69 => noble breton

Songe est de deux types, on trouvera dans la pièce les allusions et sous-entendus les plus grivois (c’est en tout cas ce que mon édition ne manquait pas de souligner) à côté d’un humour plus fin et portant souvent sur le thème de l’écriture et du théâtre. Le plus important dans cette œuvre semble finalement se trouver là, dans la réflexion qui est livrée à propos de l’art théâtral et de l’illusion. Le titre même de la pièce, en créant une certaine attente, semble vouloir (la formule est lourde, mais

pendant le règne de Louis XIII, telle qu’elle remplit toute la littérature de cette époque. Le sublime cornélien avait déjà quelque chose d’un peu archaïque sous Louis XIV. Le sublime cornélien n’est pas propre à Corneille ; il emplit tout le théâtre tragique de son temps. Les êtres d’exception à l’âme forte et grande peuplent les tragédies de Rotrou, Mairet, Tristan, du Ryer. Le terme de féodal, appliqué à l’inspiration de Corneille, peut, à première vue, sembler anachronique. Mais il n’en est

sont sur scene mais qui paraissent etre encore en coulisse. Il y a ainsi quelque chose d`innocent qui se perd, l`illusion théâtrale est a premiere vue detruite. D`autre part, le vocabulaire theatrale utilisé nous rappelle que nous sommes bien au theatre. Cette ambivalence est constente et le prologue se plait a troubler le spectateur avec le theme de l`illusion thatrale. Il nous parle tantôt des comédiens, tantôt des personnages fictifs. Nous passons sans arrêt d`une logique à une autre, d`un niveau

EXPOSE Le théâtre français au 17° siècle. Le XVII ° siècle français est le siècle du théâtre. Il est illustré par trois noms célèbres : -Pierre CORNEILLE -Jean RACINE -Jean-Baptiste POQUELIN (Molière) Corneille et Racine se sont consacrés à la Tragédie et Molière s'est voué à la Comédie. *La Tragédie. La Tragédie est soumise à des règles très strictes. Il y a trois unités : -Unité d'action : l'intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale