Vraisemblable Théâtre

tragédie. Mais l’essentiel est le chœur, qui chante le deuil : on pleure ce qui est déraisonnable, l’inconsolable, ce que le politique ne peut pas traiter. On relègue donc dans le théâtre tout ce qui n’appartient pas à la politique. Politique et théâtre sont deux lieux différents et on purifie la politique par le théâtre. ( Le chœur se situe au centre d’un cercle que l’on appelle orchestra, autour duquel sont montés les gradins et où s’assoient les spectateurs. On est dans une scénographie circulaire

Langues. Objectifs : -en lien avec le programme d’histoire faire prendre conscience aux élèves des différentes façons de provoquer le rire dans différents genres littéraires . -revoir les différentes sortes de comique au théâtre et dans les autres genres littéraires. Comiques de geste, de mot, de situation, de répétition, parodie etc... -réfléchir sur la cruauté au bout du compte de certaines situations comiques.II -Travailler sur la

des spectateurs. Mais, à y regarder de plus près, le vrai est ce qui n'est pas vraisemblable ; il est ce que l'évidence impose de reconnaître comme inexplicable en certains cas. Pourquoi ? Parce que la psychanalyse n'est pas une psychologie, que la théorie des pulsions est peut-être notre mythologie et que les mythes sont parfois des moyens pour dire des vérités autrement indicibles. Cette incursion dans le théâtre de Shakespeare nous donne l'occasion de refaire une observation que l'expérience

interactif en opposition à un livre qui explique les choses sans histoire comme un dictionnaire. Le conte doit être un moment de détente. De plus, l’auteur inventant l’histoire de toute pièce, peut se permettre de rendre les personnages plus ou moins vraisemblables, mais surtout les rendre comiques comme le fait Voltaire dans les Histoires de voyages de Scarmentado avec son héros à qui il arrive des histoires « amusantes ». Il peut également les rendre pathétiques comme le fait Perrault avec Cendrillon et

s’inspirant de la pièce El Burlador de Sevilla crée par Tirso de Molina, Molière donne au personnage de Dom Juan une toute autre dimension, ce qui lui a permis de créer un véritable mythe. Dom Juan est joué pour la première fois le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal, la plus grande salle parisienne. La pièce remporte un très grand succès mais elle est censurée dès le deuxième jour et disparaît de l’affiche au bout de quinze représentations. La pièce fut taxée d’immoralité, notamment à cause du

maîtresse et le mari trompé. Comment s'est inscrite la comédie dans le théâtre antique? Comment a-t-il évolué pour perdurer dans le temps jusqu'au XXe? Enfin, quelles sont les caractéristiques qui ont pues lui faire traverser le temps? Pour cela nous allons tout d'abord étudier l'évolution d'une œuvre à travers le temps, ici Amphitryon. Puis nous allons mettre en évidence que cette évolution peut être généralisée pour le théâtre comique dans sa généralité. II°/ L'évolution de la comédie antique

LE THEATRE AU XVIe SIECLE Contextualisation historique 1ère moitié du siècle : survivance des formes médiévales (mystère, farce, sottie) Contexte : 1494-1559 : Guerres d’Italie / 1498-1515 : Règne de Louis XII / 1515-1547 : Règne de François Ier / 1534 : Affaire des Placards / 1547-1559 : Règne de Henri II / 1559-1560 : Règne de François II Jusqu’en 1548, les Mystères attirent encore beaucoup de spectateurs. Que sont les mystères ? Ce sont des représentations de la vie du Christ ou des vies des martyrs

NOUVEAU ROMAN & NOUVEAU THEATRE. •Origines du mouvement Nouveau théâtre ou Théâtre de l'absurde. C'est une expression qui a été introduite par la critique dans les années cinquantes pour désigner un certain nombre d'œuvres dramatiques ( = pièces de théâtre) qui se caractérisaient par un recours à l'absurde ( = contraire au sens commun, à la logique). Les oeuvres qui s'inscrivent dans ce mouvement sont toutes les pièces de théâtre qui, au milieu du siècle dernier, ont bouleversé les conventions

I Origine et signification de la tragédie: La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. En effet, la tragédie apparaît à Athènes au VI siècle av J-C. Elle est jouée lors des fêtes données à l'honneur de Dionysos. Signification : Le mot tragôidía est composé de “bouc” et de “chant”. Sa signification est controversée car ce mot pourrait être lié au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc mais aussi à l'acte de sacrifice fait avant le début de la représentation

la vraisemblance des règles classiques qu'il ne considère pas comme un absolu, estimant au contraire qu'il faut "les apprivoiser adroitement avec notre théâtre". De même, dans le choix des sujets, il privilégie les thèmes extraordinaires : " Les grands sujets qui remuent fortement les passions, […] doivent toujours aller au delà du vraisemblable, et ne trouveraient aucune croyance parmi les auditeurs, s'ils n'étaient soutenus, ou par l'autorité de l'histoire qui persuade avec empire, ou par préoccupation