Vraisemblable Théâtre

(parfois en vers) prose Contenu Fiction Non vraisemblable, fait intervenir le surnaturel (merveilleux ou fantastique) Fiction Vraisemblable Relate un fait remarquable Chute (fin inattendue) Fiction vraisemblable Le biographique regroupe des récits de vie réelles, narrés à la troisième personne (biographies) ou à la première personne (autobiographies, mémoires, journaux intimes). 2. LE THEATRE (OU GENRES DRAMATIQUES) Il représente l’action au lieu de

Sujet : Le théâtre doit-il être un reflet fidèle de la vie et du monde qui nous entourent? Proposition de plan : I) Le théâtre est bien un reflet de la vie a) Le théâtre doit, d'Aristote à Victor Hugo, montrer quelque chose de vraisemblable, même si cette notion a évolué au cours des siècles. Ex : les textes théoriques d'Hugo (préface de Cromwell) et de Boileau (Art Poétique, 17ème siècle). b) Une volonté de réalisme, dans les décors, les accessoires, les costumes, a prévalu durant

style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). De plus le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque et l’utilisation d’artifices. On a ainsi une répétition de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille)

écrivait des Romans, du théâtre ainsi que de la poésie. Il est une figure emblématique du siècle des Lumières, il est considéré comme un précurseur de la révolution française et de la liberté d’opinion. Il exprime d’ailleurs ses idées sur la liberté d’opinion dans son œuvre « Le mariage de Figaro ». Beaumarchais a écrit trois grandes œuvres : «Le Barbier de Séville» (1775), «Le Mariage de Figaro» (1784) et «La Mère coupable» (1792). L’étymologie du terme « Théâtre » : Nom qui vient du

Pour une approche du théâtre documentaire Dossier pédagogique saison 2011-2012 conseiller relais pour les enseignants en collaboration avec le Théâtre de Cornouaille ContactS DAVID GUYARD Chargé des actions éducatives | david.guyard@theatre-cornouaille.fr LAURENCE Périn Conseiller relais pour les enseignants | laurence.perin@theatre-cornouaille.fr theatre de cornouaille centre de création musicale - scène nationale de quimper // DIRECTION FRANCK BECKER 1 ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND

scène[modifier] Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension à la fin du xixe siècle. Il acquiert la place de « maître du plateau ». Ce bouleversement est notamment provoqué par Constantin Stanislavski, auteur et metteur en scène russe né en 1863 à Moscou, qui va, à 35 ans, créer avec Vladimir Nemirovitch-Dantchenko le Théâtre d'Art de Moscou. Il y crée4 des spectacles de Tchekhov notamment (Les Trois Sœurs, 1900) et y enseigne une nouvelle pratique du théâtre basée sur le travail corporel,

Bouillet Axel L1 G1 Le paradoxe du comédien Le paradoxe sur le comédien est un essaie de Diderot où il aborde une question fondamentale pour le théâtre, à savoir ce qu’est le vrai. A cette époque, au siècle, l’opinion commune concernant le vrai au théâtre consiste à se rapprocher au plus près possible de la réalité. Ainsi, le comédien cherche à ressentir réellement les émotions et les sentiments de son personnage, et à les retranscrire de la façon la plus semblable possible. Le paradoxe

KENITRA – Filière : ETUDES FRANCAISES Module : Théâtre Semestre 5 Sujet de dissertation Sujet : Un personnage de théâtre quelle qu’en soit la complexité n’est pas un être humain. C’est une entité limitée à ce que l’œuvre ou le spectacle nous en dit et qui se meut dans un univers artificiel lui-même limité. Commentez et discutez cette affirmation en vous basant sur des exemples précis. -------------------------------- Introduction : Le théâtre est, pour ainsi dire, le seul art qui a pour

| | | | |Il préfère l’invraisemblable, objectif atteint en ne respectant pas les |Il préfère le vraisemblable, objectif atteint en respectant les règles | |règles d’Aristote (c’est-à-dire l’unité de lieu, de temps, d’action et |d’Aristote (c’est-à-dire l’unité de lieu, de temps, d’action et de | |de bienséance)*.

expérience de lecteur et de spectateur, vous vous demanderez dans quelle mesure le genre théâtral peut être défini comme une d'"Illusion comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion