Vraisemblance Chez Diderot

sur les idées de bonheur et de progrès. Les formes littéraires deviennent plus variées : contes philosophiques (VOLTAIRE, Candide, 1759), essais politiques (MONTESQUIEU, L’Esprit des lois, 1748 ; ROUSSEAU, Le Contrat social, 1762) ; Encyclopédie (DIDEROT et d’ALEMBERT, 1751-1780). Cette liberté d’expression, qui se retrouve au théâtre (BEAUMARCHAIS, Le Mariage de Figaro, 1784), annonce 1789. Les principaux mouvements littéraires du XIXe siècle La bourgeoisie accède au pouvoir et impose ses valeurs

de délivrer le romancier de sa mauvaise conscience en l’absolvant de toute tromperie. Les mensonges romanesques seraient ainsi les moyens d’une vérité poursuivie comme unique légitimité du roman. Si, de cet enjeu heuristique qui dépasse la vraisemblance pour faire de la fiction un mode de connaissance du vrai, nombre de romanciers ont pu s’autoriser, y trouvant même une définition de leur tâche, il faut encore comprendre quelle est cette vérité dite et incarnée par ce « langage » et ce « corps

existence quotidienne une vie rêvée, mais qui sait comment, en vue de quelles revanches et avec quelles précautions ? Aurait-il voulu être Valmont, comme le soupçonne Roger Vailland ? Rien ne permet de l'affirmer : on ne peut décider de ce qui l'emporte chez lui, de la haine ou de la fascination, vis-à-vis de ses personnages libertins. Retenons simplement de Laclos, au moment d'aborder son roman, cette image d'un homme au regard mélancolique et concentré, au large front et au visage d'un subtil ovale,

rassurantes du réalisme et du naturalisme ne parviennent plus à convaincre : le roman qui ne peut plus fournir d’explications positives sur l’homme, n’a plus à apporter que des questions de plus en plus angoissantes. Questions qui ne portent plus, comme chez Gide et Proust, sur l’essence même du genre romanesque mais sur sa légitimité. Dans L’Espoir, Malraux fait dire au jeune historien d’art Scali qui combat dans les rangs républicains : « L’art est peu de chose en face de la douleur, et malheureusement

existence quotidienne une vie rêvée, mais qui sait comment, en vue de quelles revanches et avec quelles précautions ? Aurait-il voulu être Valmont, comme le soupçonne Roger Vailland ? Rien ne permet de l'affirmer : on ne peut décider de ce qui l'emporte chez lui, de la haine ou de la fascination, vis-à-vis de ses personnages libertins. Retenons simplement de Laclos, au moment d'aborder son roman, cette image d'un homme au regard mélancolique et concentré, au large front et au visage d'un subtil ovale,

qu’un indigeste et prétentieux francolatin et dédaigne « l’usance commune de parler ». Mais, à la différence des faux modernes qui ne méprisent que parce qu’ils ne savent pas, Rabelais plaide pour « notre langue gallique » parce qu’il est également chez lui dans l’antiquaille. 10 Les mouvements littéraires Les ArticLes du Pourquoi cet ArticLe ? À côté des personnages les plus connus de l’œuvre de Rabelais, tels Pantagruel, Gargantua et Panurge, Jean Céard convoque ici d’autres figures

l’obscur magma qui grouille sous la surface d’un monde figé et les failles par lesquelles il remonte à la surface pour amener certains individus à vivre une expérience humaine souvent pathétique, dans un monde qu’on pourrait qualifier d’absurde. Chez Gogol, comme souvent au XIXe siècle, la révélation de l’homme passe entre autres par sa comparaison et même par son assimilation avec l’animal. La frontière entre humanité et animalité se brouille et, aussi bien à travers le point de vue des personnages

souvenir d'enfance, se dressent la réception et la critique de l'époque en insistant sur la "déception" et la "frustration" qu'engendra, en 1782, la publication des six premiers livres des Confessions de Rousseau(2). D'après la critique avancée par Diderot dans L'Essai sur la vie de Sénèque, il précise que ce récit (les Confessions) s'inscrit sur un vide et ne vient en aucune façon combler une attente. Non seulement la critique de l'époque a dénoncé ces formes d'écriture de l'enfance fondée sur

sociale : il peut être embastillé - poétique : l’œuvre parle pour elle-même, elle n’a pas besoin d’un auteur (l’œuvre s’est construite elle-même) cfr DIDEROT, Les pensées Dans ce livre il défend l’idée que certaines pensées peuvent être intéressantes sans recourir à l’idée de Dieu. → message très provocant, alors Diderot emploie un discours difficile pour éviter que ces idées soient formulées trop clairement Qu’est-ce que nous apprennent les préfaces quant à la

talent d'écriture, la portée symbolique de ses descriptions, tire son œuvre vers le mythe. La citation : « Ah ! sachez-le : ce drame n'est ni une fiction, ni un roman. All is true, il est si véritable, que chacun peut en reconnaître les éléments chez soi, dans son cœur peut-être. » (Balzac)  Les caractéristiques du genre théâtral Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale