Vraisemblance Dans Le Misanthrope De Molière

catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. 10- Le Misanthrope est une comédie de caractère et de mœurs. Dans cette pièce Molière critique, avec les personnes qui représentent les différents défauts des catégories sociales. 11- Les règles classiques pour écrire une pièce de théatre au XVII siècle sont les règles des 3 unités (lieu,action et temps), la règle de la bienscéance et de la vraisemblance. Il faut également écrire la pièce en 5 actes, en vers ou en prose. 12- -Le

(les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies)

doivent être racontées pas un personnage. 3) Absence de mélange des genres. 4) Vraisemblance : absence de merveilleux. 5) Imitation des anciens. II) Connaissances sur l’auteur. • Écrivain 1. Jean Baptiste Poquelin né d’un père tapissier fournisseur de la cour 2. Etude de droit puis peut devenir avocat mais refuse 3. Crée « l’illustre théâtre » en 1643 avec Madeleine Béjart sa maitresse 4. Nom de scène : Molière 5. 1662 se marie avec Armande Béjart la fille de Madeleine (très mal vu) 6

triomphe cependant des tentations et se présente comme un modèle de vertu par les valeurs qu’elle incarne : fidélité, grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération

ATELIER  DE LITTERATURE (Calabre) Corpus de documents : Corneille, Le Cid (1636),Acte I, scène 6. 1637 Racine, Bérénice , Acte IV, scène 5 , 1670 Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre, Acte I, scène 2, 1665 Madame de La Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre

et montrerons en quoi la tragi-comédie constitue un genre à part, mal accepté par la critique en 1637 puisque Le Cid a donné lieu à une célèbre querelle en raison de ce que Scudéry, dans ses Observations sur « Le Cid », accuse être un manque de vraisemblance et une violation des « principales règles du poème dramatique ». Quelles sont les règles de la tragi-comédie, ou plutôt quelles règles Corneille a-t-il enfreintes pour que son Cid ne puisse être considérée comme une tragédie bien qu’elle en revête

La Fontaine sont des petites comédies. L’élément le plus évident est que les Fables sont écrites pour êtres lues, tandis que les comédies au XVIIème siècle étaient écrites strictement pour être jouées. Un clair exemple ce sont les comédies de Molière, qui étaient jouées même dans la cour de Louis XIV (par exemple, Tartuffe ou L’imposteur). C’est à cause de cette différence que l’écriture de ces deux genres est disposée d’une manière différente : tous les deux sont constitués par un ensemble

etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine se transmet au-delà des différences. Le genre s’essouffle au XIXème siècle et ne donne lieu qu’à des vaudevilles de

avant tout un art né en Grèce pendant l’Antiquité. Il obéit un certain temps à la règle de bienséance qui avait pour but d’empêcher aux spectateurs d’être choqués et à celle des trois unités qui visait avant tout à donner un caractère de vraisemblance aux pièces représentées. Cet art à évolué tout en traversant les différentes périodes de l’histoire comme là période baroque, classique, romantique ou contemporaine. Cependant au fil des siècles on constate qu’une majorité des pièces jouées

Peyre) Cf également Pascal § 14, 25, 29, 49 ; Boileau, Art poétique II, 175, III, 403, 424 ; IV, 91 ; La Bruyère I, 43. Quant à la nature, on y met de l'ordre : "jardins à la française" ! 2) …avec un souci de VERITE et de NATUREL - Molière Critique de l'Ecole des Femmes : "Lorsqu'on peint les hommes, il faut peindre d'après nature". - Racine déclare qu'un écrivain qui "s'écarte du naturel" ne peut que "trahir le bon sens " (I° préface de Britannicus). - La Fontaine : "Il ne faut