Vraisemblance Phèdre Racine

classiques sont d’origine française, elles sont les références majeures du théâtre européen, de louis XIV à la fin XVIII ème siècle. La tragédie renaît au XVII e siècle pour connaître son apogée Deux grands auteurs de tragédie l’illustre : corneille et racine. Pierre corneille est d’abord un auteur de tragicomédie baroques (tragédies à rebondissement, au dénouement heureux) dont le Cid en 1637. Corneille signe ensuite de véritables tragédies : Horace (1640) d’inspiration latine, Polyeucte d’inspiration

capable de passionner des publics très divers, les noble de la Cour, les bourgeois de la ville comme les érudits qu’on appel les doctes. Les créations de Corneille, de Molière, de Racine qui vont apparaître comme des réussites exemplaires partageant les exigences d’une même esthétique : le classicisme. Si la vraisemblance, principe essentiel du classicisme apparaît nécessaire pour émouvoir le spectateur, sa définition reste problématique. Selon Corneille, les grands sujets « doivent toujours aller

cohérence à une représentation et ainsi servir et copier la réalité tant au niveau des personnages qu’au niveau de l’espace ou doivent-ils se conférer dans un rôle attribué par le dramaturge dans un espace limité ? DEVELOPPEMENT : La notion de vraisemblance (introduite par Aristote dans sa Poétique) confère à l’œuvre théâtrale l’illusion de la réalité. Le jeu des acteurs est primordial pour maintenir l’illusion. Tout est mis en œuvre par la cohérence du jeu, de l’intrigue, de la psychologie des personnages

qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Sommaire [masquer] 1 Origine et définition

LECTURE LINEAIRE 1 Parcours associé " crise personnelle et familiale " INTRODUCTION Phèdre est une pièce de théâtre en 5 actes, écrite par le célèbre dramaturge français Racine en 1677. Cette tragédie appartient au théâtre classique, c'est à dire cette période du 17e siècle durant laquelle la littérature respecter de nombreuses règles telles que la bienséance, la vraisemblance et la règle des 3 unités. Cette tragédie met en scène un héros déchirée souvent entre passion et devoirs, et qui

d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre, mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture. Présentation de l’auteur : Racine né le 22 décembre 1639 à la Ferté-Milon (en Picardie). Issu d’une famille modeste, très tôt orphelin, Racine est recueilli par sa grand-mère. C’est elle qui le fait admettre au couvent janséniste de Port-Royal

la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément. Prenons l’exemple de Phèdre, personnage éponyme de la célèbre tragédie classique écrite par Racine au XVIIe siècle. Fille du roi Minos dont les ancêtres sont des Dieux, Phèdre est un personnage issu de la mythologie grecque. La mythologie grecque rassemble des récits fabuleux transmis par les grecs de la Grèce antique. Ces histoires font souvent intervenir

RACINE (J.), Iphigénie 1. Biographie Jean Racine est né en 1639, dans l’Oise, et est mort en 1699. Il est issu d’une famille bourgeoise. A l’âge de 2 ans, il perd sa mère et à 4 ans il perd son père. Il est alors adopté par ses grands-parents. Mais en 1649, à 10 ans son grand-père décède, et sa grand-mère va rentrer au couvant. Il sera alors placé en pension chez les Frères. Par la suite, il étudiera la philosophie à Paris. En 1659, il va se lier d’amitié avec Jean de la Fontaine, et il

leurs modèles par des apports thématiques nouveaux — satire de la vie contemporaine…Ce nouveau théâtre est surtout constitué de comédies. 2.3.1 L'esprit du théâtre classique italien L’idée qui guide l’art de la Renaissance est celle de la vraisemblance. Il ne s'agit pas d’une imitation servile du réel, mais plutôt du refus de l’improbable et de l’irrationnel. C’est ainsi que comédie et tragédie se séparent, que les chœurs et les monologues disparaissent, et que les personnages n’apparaissent

le bas-clergé et certains ordres religieux. Et tout recommencera au début du XVIIIe siècle. et la Compagnie de Jésus paiera plus tard très cher le rôle qu’elle jouera dans cet affrontement. Vie et œuvre du maître de la tragédie classique : Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains Molière et Corneille, domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les