Vraisemblance Phèdre Racine

langue pure et claire. Ils ont le soucis de l’équilibre et de la mesure : ils respectent la règle des trois unités (lieu, temps, action). II- Théâtre A) Les règles du théâtre classique La règle de vraisemblance est à l’origine de toutes les règles du théâtre classique. La règle de vraisemblance est le fait que la pièce de théâtre doit sembler vraie et être crédible. Les règles principales sont : -La règle des trois unités : l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps),

torts. Catharsis. Langue classique : pureté et harmonie. Académie française : figures d’atténuation. Théâtre : règles de Bienséance et des Trois Unités et soucis de vraisemblance (de temps, de lieu, d’action). Alexandrin vers privilégié. Artistes : Racine, Molière, Raphaël, Le Brun, Poussin Œuvres : Phèdre, Racine ; Le Misanthrope, Molière ; Allégorie du Tibre, Charles Le Brun, L’enlèvement des sabines, Poussin

respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque,Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la

des caractères humains en évitant le spectacle de la brutalité ou même des actions spectaculaires. Elle respecte la rigoureuse règle de trois unités (unité de lieu, unité du temps et unité d’action), la règle de la bienséance et la règle de la vraisemblance. 3. L’origine de la tragédie classique: La tragédie naît au Ve siècle av. J.-C. dans la Grèce antique. Lors des fêtes dédiées à Dionysos, on donnait des représentation théâtrales. Le mot tragédie vient du mot grec « traegos », qui signifie

qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature[->11] du XVIIe siècle, en particulier le théâtre[->12] mais aussi d'autres arts comme la musique[->13], la peinture[->14] ou l'architecture[->15] (voir l'architecture classique en France[->16]). Origine

Respecter les règles. Au théâtre, les règles ont pour but de concentrer l'attention et l'émotion du spectateur. L’unité de lieu, de temps et d'action, le respect de la vraisemblance et de la bienséance apparaissent comme nécessaires. Sans elles, l'idéal d'équilibre ne saurait être atteint. La tragédie classique Corneille et Racine sont les principaux représentants de la tragédie classique. Celle-ci met en scène un conflit qui oppose les hommes entre eux. La construction de la tragédie. La tragédie

celui (ou celle) qui a sa « foi » ? Hippolyte ne peut avoir de secret pour le gouverneur qui a veillé sur son enfance (v. 73-74), et il lui avoue son récent tourment avec d'autant plus de vraisemblance que Théramène est de retour d'un long voyage (v. 10-15). À la conversation entre le héros et le confident. Racine a su donner un tour dramatique, un ton animé, voire passionné. Le mécanisme essentiel de la scène est celui du quiproquo, sur le comportement et la décision du jeune homme. Le départ annoncé

règle des 24 heures). L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie. Eugène Ionesco l'a également fait dans La Cantatrice chauve : même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. En un lieu : l'unité de lieu Toute

hommes de lettres : - Le devoir d’éducation  (« docere », qui signifie en latin conduire, éduquer)  Il a trait à l’édification des esprits. N’oublions pas que les tragédies s’adressent à un public cultivé, notamment aux Princes et aux Puissants. Jean Racine en particulier rappelle aux Grands du royaume la fragilité de leur autorité et de leur pouvoir. - la capacité à émouvoir, à toucher la sensibilité  (« movere », qui signifie mouvoir, bouger, ébranler) Il renvoie à la catharsis grecque : elle consiste

grands auteurs de tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Le théâtre romain ne semble pas avoir assez apprécié la tragédie pour que se développe une littérature tragique importante. Sénèque, cependant, a adapté en latin des tragédies grecques comme Phèdre ou Médée. La tragédie humaniste Elle est représentée par Etienne Jodelle, Jean de La Péruse, Jacques Grévin, Robert Garnier. La tragédie élisabéthaine D’importants auteurs anglais écrivent des tragédies à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe