Wassily Kandinsky

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-kandinsky/ENS-kandinsky.html En quoi la Composition VII de Kandinsky nous donne à voir En quoi Compo VII montre bien la notion spirituelle de l’abstraction de Kandinsky En quoi K abandonne la représentation pr oréférer l’absractionEn quoi Composition VII est-elle une œuvre aboutit au niveau de la philosophie artistique de Kandinsky En quoi Composition VII montre tout à fait la remise en cause radicale

guerre qui approche. Les toiles ont pour sujet : les souffrances, l’érotisme, le dramatique et le mystique autour de la vie et de la mort. Dans les peintures, les couleurs intenses expriment ce que ressentent les artistes. Erich Heckel ou encore Wassily Kandinsky appartiennent à ce mouvement. [pic] [pic] Le cubisme (1900-1914) : Le cubisme est un courant qui consiste à représenter plusieurs points de vue d’un même sujet simultanément et remet en question une

ver�ndert; es gibt keinen Satzbau mehr und die Sprache wird befreit, um eine neue Wirklichkeit darzustellen. In diesem Zusammenhang ist das Theater des Expressionismus sehr revolution�r; es will Emotionen und Gef�hle erwecken. Ins besondere ist Wassily Kandinsky daf�r bekannt; die Sprache allein gen�gt nicht. Die Emotionen werden von Klang und Farbe hervorgerufen. In seinen Theaterwerken analysiert er die emotive Verwicklung des Zuschauers in der Aktion bei Musik, Tanz, Farbe, Licht und Wort. 1911

artisanale était désormais jugée caduque. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer, Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et Làszlô Moholy-Nagy en 1923. La naissance du Bauhaus s'inscrit dans la période de la préfabrication et de l'invention, en effet durant cette période on construit en série des éléments répétitifs qui vont faire de l'architecture

réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international. Le programme du Bauhaus a suscité l'adhésion d'un grand nombre d'artistes d'avant-garde de toute l'Europe, parmi lesquels on peut citer Johannes Itten, Hannes Meyer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Albert Flocon, László Moholy-Nagy ou Marcel Breuer. Le Bauhaus a connu trois directeurs : Walter Gropius, Hannes Meyer et Mies Van der Rohe. Le Bauhaus fut violemment critiqué par les nazis dès leur arrivée au pouvoir en 1933, Joseph

des mécanismes neurologiques apportant d’autres résultats. Il va plus s’agir de rendre les résultats de l’introspection que de copier plus ou moins fidèlement les effets de la nature. Représentants du mouvement: S'il est habituel de faire de Kandinsky le fondateur de la peinture abstraite (1910), on peut citer d'autres précurseurs, d'origine russe, bien moins connus en France : le lituanien Tchurlianis (Ciurlionis), qui a initié le mouvement abstrait vers 1906-19073, ou Nathalie Gontcharova

exacerbent l'émotion. - Présence des accord colorés violents et des tons salis, couleurs dominantes : noir et le rouge - Coup de pinceau brutal, laisse des traces vigoureusement empâtées et rugueuses. Principaux artistes : Otto Dix Wassily Kandinsky Ernst Ludwig Kirchner Oskar Kokoschka Franz Marc Paula Modersohn-Becker Edvard Munch Emil Nolde Max Pechstein Egon Schiele

MACKINTOSH, 1902-03▼, Maison Schröder de Gerrit RIETVELD, 1924 ▼ > lisibilité, visibilité de la structure : en architecture et dans le mobilier : ex : Red House de William MORRIS, 1860 ; Maison du peuple, de Victor HORTA, 1898 ; ou encore Siège Wassily de Marcel BREUER, 1925 = symbole de l'esthétique fonctionnelle de l'ameublement de l'époque moderne. (II – Une approche de plus en plus fonctionnelle) En effet, la lisibilité de la structure ainsi que la vérité du matériau sont les deux chevaux

fonction totalisatrice. Elle pouvait réunir tous les arts, comme dans les opéras de Wagner. La tendance est révélée au public au Salon des Indépendants de 1913, qui réunit des peintres tels que František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Wassily Kandinsky. Elle est « l’évolution lente et logique de l’impressionnisme, du pointillisme, de l’école du fauvisme et du cubisme », déclare le poète (l’Intransigeant, 1913). En réalité, elle est surtout pratiquée par ses fondateurs: Robert Delaunay et Sonia

la première guerre mondiale, en Europe du Nord particulièrement en Allemagne. Ce mouvement prend fin quand les nazis le condamne. Les artistes qui ont développé ce mouvement sont Van Gogh, James Ensor, Edward Munch, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky,... Analyse d'un tableau expressionniste : Edvard MUNCH, «Le cri», 1893, huile et pastel, 83,5cm X 66cm, musée Munch, Oslo 2) J'ai choisis cette oeuvre parce qu'elle représente bien l'expressionisme, les formes sont déformées