Wassily Kandinsky

et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo. Durant ces temps difficiles, il peint une représentation de St Christophe à la demande de la brasserie de Köstritz, dans le style des grands maîtres.  QUATRE PEINTRES EXPRSSIONNISTE. * Wassily Kandinsky * Ernst Ludwig Kirchner * Emil Nolde * Maurice Rocher EDVARD MUNCH. Edvard Munch(12 décembre 1863 - 23 janvier 1944)1 est un peintre expressionniste norvégien. Edvard Munch peut être considéré comme le pionnier de l'expressionnisme dans

portant sur la peinture abstraite question portant sur l'implication physique de l'artiste dans la réalisation de l'oeuvre > thématique : « Arts, espace, temps » / « Arts, techniques, expressions » peinture abstraite : « Aquarelle abstraite », Wassily Kandinsky, 1910 « Composition II », Piet Mondrian, 1937 « composition suprématiste », Kasimir Malevitch, 1914-18 peinture gestuelle : - « Vapeur dans une tempête de neige », William Turner, 1842 - « Autoportrait », Vincent Van Gogh, 1889 - « Les cathédrales

furent graduellement et systématiquement simplifiés. Ces recherches aboutirent peu à peu à l'éviction de la thématique du cavalier – si chère aux artistes de l'avant-garde (cf. Der Blaue Reiter, le « Cavalier bleu », mouvement initié à Munich par Wassily Kandinsky – pour se concentrer exclusivement sur le motif de la monture. Dans l'œuvre de Duchamp-Villon, le cheval n'est pas représenté de façon naturaliste. Comme s'il eût été réalisé par l'emboîtement de triangles inversés, adoucis par des formes courbes

réalité ayant été ébranlée par des découvertes scientifiques, telles celles de l’atome et de la division à l’infini de la matière. L’art ne pouvait plus avoir pour fonction d’imiter le monde, celui-ci n’ayant que peu de réalité philosophique. Wassily Kandinsky a écrit dans Du spirituel dans l’art : « Lorsque la religion, la science et la morale (cette dernière par la rude main de Nietzsche) sont ébranlées, et lorsque les appuis extérieurs menacent de s’écrouler, l’homme détourne ses regards des contingences

1906 ) Signac Son apogée correspond à la fin du XIXe siècle siècle, mais son influence se ressent par la suite chez les fauves jusqu'aux expressionnistes allemands et aux sources de l'abstraction (premières œuvres de Wilhem Morgner ou de Wassily Kandinsky). En effet, au début du XXe siècle, certains artistes, notamment Henri Matisse, Édouard Vuillard, Paul Klee, Gauguin, Delaunay, Severini, Balla, Van Gogh, Mondrian ou même Roy Lichtenstein, s'inspirent du néo-impressionnisme pour leurs œuvres

contours, la densité et les volumes s’évanouissent. Impression III, Concert / Wassily Kandinsky À partir de 1909, ce que Kandinsky appelle son « chœur des couleurs » devient de plus en plus éclatant, il se charge d’un pouvoir émotif et d’une signification cosmique intense. Cette évolution a été attribuée à un ouvrage de Goethe, le Traité des couleurs, qui a influencé le premier grand ouvrage théorique sur l’art de Kandinsky, intitulé Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier et qui

ses recherches à tous les arts majeurs et appliqués. L’école est avant tout un centre d’expérimentations faisant le rapprochement de l’art et de l’industrie, où l’enseignement est d’abord pratiqué par des peintres, Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky. Pour Gropius, fondateur de l’école, l’art doit s’adapter à la civilisation industrielle à travers une synthèse entre artisanat industriel et arts plastiques. Au programme sont enseignées les disciplines suivantes : sculpture sur pierre, poterie

"L'univers démasqué"   Salvador DALI  1956 "Nature morte vivante"   L'abstraction En 1910, le premier peintre abstrait et théoricien de l'art non figuratif réalisa la première aquarelle... abstraite. On raconte qu'un soir, en rentrant chez lui, Kandinsky  trouva dans son atelier une de ses toiles posée par terre, à l'envers...qu'il n'y reconnut plus le sujet...et que c'est ce qui l'inspira... une puissance incroyable se dégageait de ce tableau baigné par une lumière crépuscurale!... Quoi qu'il en

Reich qu'à la RDA. La légende fondatrice de l'architecture moderne, toujours là, à peine vieillie, presque intacte, mais aussi plus énigmatique qu'on ne pourrait le croire. L'école est également réputée pour sa faculté, qui comprenait artistes Wassily Kandinsky, Josef Albers, László Moholy-Nagy, Paul Klee et Johannes Itten, architectes Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe, et designer Marcel Breuer. 2) Le style du Bauhaus Au niveau stylistique, les créations du Bauhaus ont favorisé la fusion

ses recherches à tous les arts majeurs et appliqués. L’école est avant tout un centre d’expérimentations faisant le rapprochement de l’art et de l’industrie, où l’enseignement est d’abord pratiqué par des peintres, Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky. Pour Gropius, fondateur de l’école, l’art doit s’adapter à la civilisation industrielle à travers une synthèse entre artisanat industriel et arts plastiques. Au programme sont enseignées les disciplines suivantes : sculpture sur pierre, poterie