Wassily Kandinsky

Visuels" un autre pseudo peintre Adolphe Ziegler. À peine installé, Ziegler fait décrocher des plus grands musées plus de 5.000 œuvres. voici les noms de quelques-uns des peintres mis au rebut : Braque, Chagall, Ensor, Ernst, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Matisse, Munch, Picasso et tant d'autres… 17 tableaux de Klee seront présentés comme l'œuvre d'un schizophrène. Tout ce qui pouvait se rattacher à un style était considéré comme dégénéré. Fauvisme, Dadaïsme, Cubisme, Expressionnisme, Futurisme

Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, s’employa à développer l’expressionnisme sous l’influence de Van Gogh. Leurs œuvres dépeignaient avant tout l’inquiétude, les souffrances de l’être humain et le mal de vivre. Un second groupe allemand avec Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexeï Jawlensky, Gabriele Münter et Marianne von Werefkin,en 1912, connu sous la dénomination de « Der Blaue Reiter » (Le Cavalier bleu) s’attacha davantage à la spiritualisation et à l’abstraction

sont dites "dégénérées" par les nazis). 260 de ses peintures sont retirées des musées et une partie est brûlée, d'autres sont exposées lors de l'exposition nazie "art dégénéré". Dix est persécuté par les nazis à l’instar d’autres artistes comme Kandinsky[->20] ou Max Beckman. Il est arrêté en 1938 et enfermé pendant deux semaines par la Gestapo pour complot contre Hitler, puis il est relâché en 1939. Capturé par les troupes françaises lors de la Seconde Guerre mondiale, il ne rentre à Dresde qu'en

couleurs acides comme dans L’école de danse (1914) Compte tenu des divergences trop fortes entre les membres, le groupe se dissout en 1913. • La seconde vague est entreprise par le groupe Der Blaue Reiter ( « Le Cavalier bleu ») constitué par Wassily Kandinsky et Franz Marc à Munich en 1911. Les deux artistes sont rejoints ensuite par August Macke, Paul Klee, Gabriele Münter, Heinrich Campendonk, David Bruljuk et Alexej von Jawlensky. Le groupe exprimera plus de spiritualité que son ainé mais leur

Kandinsky, « Avec l’arc noir », 1912, huile sur toile, 189 x 198, MNAM, Paris. [pic] Bibliographie Ouvrages généraux La collection du Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 1986. Dube, Wolf-Dieter, (traduction de l’anglais Léna Rozenberg), Les Expressionnistes, Thames & Hudson, Londres, 1996 (1972). Palmier, Jean-Michel, L’Expressionnisme et les arts, 2 vol., Payot, Paris, 1980. Sources Kandinsky, Wassily, Du Spirituel dans l’art

Ils n’empêchent pas de se déplacer ni d’avoir une vis° globale de la pièce » pdt la période Bauhaus, il crée en 1925 la « chaise B3 » + connue ss le nom de Wassily Chair= créée pr Wassily Kandinsky ; prototypes sont mis en produc° par Thonet en 1926-27 – ê la 1ere chaise en tubes d’acier pliés ; matériau idéal ê l’aluminium car ê léger + résistant – esthéthiq simple inspirée en partie par un guidon de vélo (la chaise

York Situé à l'est de Central Park et au nord du Metropolitan Museum of Art, le Musée Solomon R. Guggenheim abrite dans un édifice original une collection d'œuvres avant-gardistes d'artistes aussi célèbres que Pablo Picasso, Marc Chagall, Wassily Kandinsky ou Piet Mondrian. Le bâtiment de forme hélicoïdal fut conçu par l'architecte Frank Lloyd Wright et fut inauguré le 21 octobre 1959. L'édifice ressemblerait plutôt à une tasse de thé ou un ruban blanc qui s'enroulerait du bas vers le haut,

l’abstraction des formes, ayant pour chef de file Kandinski. ( Kandinsky Considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXème siècle à côté de Picasso et de Matisse, il est le fondateur de l'art abstrait : il est généralement considéré comme étant l’auteur de la première œuvre abstraite de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Certains historiens ou critiques d'art ont cependant soupçonné Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle pour s'assurer la paternité de l'abstraction

nommer les choses se contentent de les suggérer. Ceci est valable en poésie mais aussi en peinture où l'auteur d'un tableau abstrait joue avec les sentiments du spectateur. Pour soutenir cet exemple, on peut citer l'oeuvre du peintre russe Wassily Kandinsky peignant des tableaux abstraits à partir de morceaux de musique et arrivant à retranscrire les émotions que la musique provoque. De même en poésie chaque mot a son importance et où les règles étayent l’oeuvre, l’ensemble des contraintes contribue

complètement réconcilié avec lui-même. Le cinéma de Huillet et Straub est à contre courant du cinéma dominant de l’époque et nous pouvons le vérifier avec ce film. Ce dernier comprend notamment des extraits de lettres d’Arnold Schoenberg à Wassily Kandinsky écrites en 1923 et des textes du discours de Bertolt Brecht au Congrès international des intellectuels contre le fascisme en 1935, avec la musique d’Arnold Schoenberg. Il est question dans ces textes et donc dans ce film, du rapport au nazisme