XVIIe siècle

Arlequin joué devant la cour du roi Charles IX par la troupe des I Gelosi (1572). Les gravures du Recueil Fossard (1577) nous le montrent déjà dans son costume traditionnel, que tous les Arlequins du XVIIe (Simone da Bologna, Martinelli, Dominique Biancolelli) affineront progressivement, avant ceux du siècle suivant (Visentini, dit Thomassin, ou Bertinazzi, dit Carlin) : porteur d'un masque noir et d'une toque d'où pend une queue de renard, Arlequin est vêtu d'un habit rapiécé fait de losanges de tissus

fait en 1632. Il mesure 216,5 x 169,5 cm, c’est une huile sur toile qui est exposée aux Pays-Bas au musée Mauritshuis à La Haye. Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669) un des peintres les plus important de l’école hollandaise du XVIIe siècle appartient au mouvement baroque européen. Le tableau est une commande privée faite au jeune Rembrandt de 26 ans par l’importante et puissante guilde des chirurgiens. Nicolaes Tulp en est alors le représentant éminent. Il est le résultat de l’observation

olC'est un siècle de transition entre la médecine médiévale et expérimentale , malgré un lourd héritage d’un passé immobiliste , certains esprits vont se détacher pour faire évoluer la conception moderne. Des progrès seront réalisés mais aussi des freins empêchent leur épanouissement. 1-Progrès Ce siècle de transition est propice à de nombreuses découvertes et à des progrès qui vont améliorer la médecine de l'époque. La formation : Il faut être Maître des Art pour entrer en Faculté de

DNS : Peinture dans Tous les matin du monde La nature morte La nature morte est un thème artistique qui se caractèrise par la représentation peinte d'objets inanimés sur la toile. Jusqu'au XVIIe siècle, on parle de "nature reposée", de "choses mortes et sans mouvement", de "vie immobile" ou "silencieuse". On l'appelera "nature morte" à partir de 1756, en France. Sujet de mépris et de fascination, elle tient la dernière place dans la hiérarchie des genres : “Celui qui fait parfaitement des paysages

des auteurs du siècle de Louis XIV, affirmaient au contraire que les auteurs de l’Antiquité n’étaient pas indépassables, et que la création littéraire devait innover. Ils prônaient une littérature adaptée à l’époque contemporaine et des formes artistiques nouvelles. Origines de la Querelle Si l’humanisme découvre les anciens pour entrer dans les temps modernes, imite l’Antiquité pour créer les formes neuves de la Renaissance, il se divise au XVIIe siècle en deux courants

un style né en Italie entre le XVIe et XVIIe siècle (1580 environ) se répand dans tout l’Europe. Ce style inclus aussi bien la musique, que la sculpture, l’architecture, la littérature et la peinture. Caractéristiques : Le Baroque est caractérisé par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatique, la tension, l’exubérance et la grandeur. Plus en détails : La Peinture : On Retiendra Pierre Paul Rubens. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques »

désigné sous son seul prénom de Rembrandt (15 juillet 1606 - 4 octobre 1669) est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art baroque européen, et l'un des plus importants peintres de l'École hollandaise du XVIIe siècle. Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures[1], 300 eaux-fortes et 300 dessins. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique

proche du sens courant : pour lui, la joie est un état de l'âme, qui, confrontée à la possession d'un bien, n'en perd pas pour autant la sérénité.[réf. nécessaire] Dans la philosophie moderne, de nouvelles conceptions de la joie apparaissent. Au xviie siècle, c'est le philosophe hollandais Spinoza qui est le grand penseur de la joie, en particulier dans son Éthique où la joie forme, avec la tristesse et le désir, l'un des trois affects fondamentaux de l'être humain[1] : tous les autres sentiments (amour

vue, à l’ouïe et au toucher. Le poète donne une image négative de Paris à travers les différents désagréments rencontrés, mais ce n’est pas le premier. En effet, dès le XVIIe siècle, Nicolas Boileau se plaignait des embarras de Paris. Verlaine n’est pas le premier poète à souligner les désagréments de la ville. Dès le XVIIe siècle, Nicolas Boileau se plaignait des embarras de Paris. Le poète intervient directement à la fin de son texte (« voilà ma route ») pour donner une cohérence à l’ensemble de

Madeleine Pioche de la Verge - XVIIe siècle : 1634-1693 - Cousine de Mme de Sévigné - Elle a fréquenté la cour de Louis XVI, où elle rencontre beaucoup d’auteurs (Corneille…) - Amie de La Rochefoucauld - Œuvres : « La princesse de Clèves » ; « Zaïde » Œuvre : - Publié en 1678 - Paru sans le nom de l’auteur au départ - Histoire d’amour impossible entre la princesse et le duc de Nemours, à l’époque d’Henri II - Premier roman psychologique moderne - Très grand succès au XVIIe siècle