XVIIe siècle

baroque. 1) Présentation du courant littéraire. Le terme baroque vient de " barocco " qui signifie en portugais de forme irrégulière. Le baroque est donc un style littéraire qui est né à Rome, Venise et Florence, en Italie, durant le XVIe et XVIIe siècles. Ce courant se propage relativement vite dans la plupart des pays d'Europe. Il est présent dans tous les types d'arts : sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique. Le baroque se définit par le surplus décoratif, les

Commentaire de Bérénice (Acte V, scène 5) Le XVIIe siècle français est au niveau littéraire particulièrement connu pour sa production théâtrale. Jean Racine dans le théâtre du XVIIe siècle occupe une place très importante pour la tragédie. Il est plus jeune que Corneille. La pièce Bérénice est écrite au XVIIe. Elle présente comment Titus, l’empereur de Rome est tombé amoureux de la Reine de Peste Bérénice. Malgrè eux, sous la pression populaire, Titus doit renvoyer Bérénice de Rome pour

d’enseigner. En effet au XVIIe siècle tout le monde n’a pas accès à l’éducation (surtout les femmes) et les contes vont servir à témoigner sur des fais réels même si cela reste une narration ludique. Ecrire un apologue est ce futile ? Dans une 1ère partie nous verrons comment se conte est un récit adapté à sa société et qu’il peut dénoncer des actes abusifs tout en essayant d’instruire. Perrault à travers ce conte nous donne des indices sur les conditions de vie des femmes au XVIIe siècle. Pour cela il

représentation de la société du XVIIe siècle. En effet, on y rencontre des classes sociales très variées, allant de la paysannerie à la noblesse. Nous verrons dans un premier temps comment l’œuvre représente les classes dominantes telles que la noblesse et la bourgeoisie, et dans un second temps les classes dominées dans la société du XVIIe siècle : les serviteurs, les paysans et les pauvres. Tout d’abord, la comédie Dom Juan présente beaucoup de nobles-types du XVIIe siècle, comme Dom Carlos, Dom Alphonse

superficiel des doigts sur la flexion des articulations interphalangiennes proximales. Outre sa précision anatomique, le tableau de Rembrandt représente une véritable leçon de physiologie fonctionnelle qui s’accorde avec l’atmosphère intellectuelle du XVIIe siècle, marquée par le renouvellement de la problématique du mouvement des corps, en physique. « La Leçon d’Anatomie » du Docteur Tulp témoigne également d’une rupture épistémologique avec l’anatomie descriptive de Vésale.
 Summary The Dr Tulp’s Anatomy

préciosité La préciosité1 est un mouvement culturel et un courant littéraire français du xviie siècle qui repose sur la volonté de se distinguer par la pureté du langage, par l’élégance de la tenue et par la dignité des mœurs. Vers la première moitié du xviie siècle, entre 1610 et 16602, naît un nouveau mode de vie, une nouvelle philosophie. Elle prend le nom de Préciosité. Pour s'opposer aux manières rustres du xvie siècle, et plus particulièrement celles de la cour d’Henri IV, et s'opposer à la violence

de la reine dont l'ancêtre, le Soleil, avait révélé les amours coupables de la déesse et de Mars. La fatalité prend ainsi la forme de cette haine implacable attachée à toute la descendance du Soleil. Sénèque, philosophe et poète romain du premier siècle après J.-C., est également l'auteur d’une Phèdre. Le récit de Théramène, dans toute son horreur, doit beaucoup à cette source sur laquelle Racine insiste moins. Les ravages de la passion comme maladie de l'âme, ont été également explorés par les Anciens

Désignant à l’origine une « perle de forme irrégulière » (barrocco en portugais), le mot baroque qualifie un style manifestant une invention foisonnante et un raffinement ostensible. Il domine pendant près de deux siècles, accompagnant les principales évolutions religieuses et politiques de 1580 à 1780, dues en parti à la Réforme, en Europe surtout, mais aussi dans le reste du monde. Les peintres baroques diffusent l’image vibrante d’un christianisme ouvert sur le monde et l’infini. La notion envoie

avant tout économiste, et professeur d’économie à l’université de Yale. Il s’intéresse à l’art des Pays-Bas de la Renaissance, et c’est justement de cette période dont il est question dans l’ouvrage intitulé Le marché de l’art aux Pays-Bas : XVe-XVIIe siècles publié en 1996. Il rédige cet ouvrage sous les conseils de M. Pierre-Michel Menger, à partir d’exposés qu’il avait réalisés en 1989, à l’Ecole des hautes études. Sa méthodologie s’inspire de celle, extrêmement rigoureuse, d’Antoine Schnapper. Effectivement

Circé à faire cesser la métamorphose mais l’amour (v 19-24). L’empoisonneuse est empoisonnée par l’amour : périphrase « un autre poison » (thème galant et précieux du XVIIe siècle). Les précieuses ont imposé des codes amoureux qui excluent toute brutalité envers les femmes. Homère est adapté aux gouts et à la société du XVIIe siècle ! II. Jeu avec les personnages de la fable 1. Un apologue traditionnel L’épisode homérique = transformé pour constituer un apologue avec l’introduction