Zeami

daimyos et les shoguns, se transmettent depuis lors de père en fils les secrets de leur art. Le nô a évolué de diverses manières dans l'art populaire et aristocratique. Il formera aussi la base d'autres formes dramatiques comme le kabuki. Après que Zeami a fixé les règles du nô, le répertoire s'est figé vers la fin du XVIe siècle et nous demeure encore intact. Le nô est unique dans son charme subtil (yūgen) et son utilisation de masques distinctifs. Lorsqu'ils mettent le masque, les acteurs quittent

daimyos et les shoguns, se transmettent depuis lors de père en fils les secrets de leur art. Le nô a évolué de diverses manières dans l'art populaire et aristocratique. Il formera aussi la base d'autres formes dramatiques comme le kabuki. Après que Zeami a fixé les règles du nô, le répertoire s'est figé vers la fin du XVIe siècle et nous demeure encore intact. Le nô est unique dans son charme subtil (yūgen) et son utilisation de masques distinctifs. Lorsqu'ils mettent le masque, les acteurs quittent

divinatoires bouddhistes, ils avaient l'appui des grands seigneurs et des grands temples. Ces appuis amenèrent les danseurs de sarugaku et de dengaku à mettre l'accent sur la dimension dramatique de leur art. En 1374, KANAMI (1333-1384) et son fils ZEAMI (1363-1443) sont invités à implanté leur troupe de sarugaku à la cour du shogun (équivalent des seigneurs féodaux occidentaux) ASHIKAGA (1358-1408). Ils ont alors pu développer leur art dans le milieu aristocratique et le transformer en nô. Le théâtre

musique chinoise du 8ème siècle avaient acquis une autorité, telle que, jusque dans les provinces les plus lointaines, la musique des danses religieuses indigènes (shintô), les kagura神楽, dût s’y soumettre. Kagura auquel, nous le verrons plus tard, Zeami rêvait de pouvoir rattacher le Nô. Le bugaku exigeait de ceux qui le pratiquaient une culture esthétique raffinée que seuls possédaient les artistes officiels et les courtisans. Selon René Sieffert, les créateurs du Nô s’en sont inévitablement inspirés

période à suivre l'enseignement de quelqu'un d'autre. » La quête de tout art martial est l'atteinte de la « liberté . P148/: Selon Zeami, il est préférable de commencer l'apprentissage de la danse et du chant autour 153 de l'âge de 7ans. Zeami recense diverses périodes dans la carrière d'un acteur, il part de l'enfant pour en arriver à l'age de 50 ans passés. Zeami nous dit que l'acteur doit méfier de ses acquis, faire appel à son objectivité, être à l'écoute de son corps ou encore d'aller puiser

fait que jouer le rôle de son personnage. Pour jouer ce personnage, il peut même être amené à être travestit ou changer sa voix. Par exemple les rôles de femmes dans le "noh" japonais sont joués exclusivement par des hommes, comme dans les pièces de Zeami. Ou dans la Comedia dell'Arte les acteurs portent des masques représentant leur personnage. Cela permet d'identifier un personnage vieillard alors qu'il est joué par un jeune acteur. En effet, comme un masque existe pour chaque rôle, le comédien prêter

récollectionné dans "Otogi Zôshi". "Otogi Zôshi" a le style "Nara Ehon": le livre d'images de Nara. Le conte de la princesse Chûjô et son "Mandara" influencent le champ de la littérature moderne et aussi l'art dramatique Nô, Kyôgen, Kabuki, et Bunraku. Zeami a composé une pièce de Nô, "Hibari-yama" dont la source était même que celui du conte de la princesse Chûjô. Nara garde de nombreux vestiges d'un passé très riche. Le temple Taima est aussi bien connu de la pivoine. Mai et juin, c'est la saison

en plus ténues, si bien que certains professionnels n'hésitent pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. Acteurs célèbres [modifier] Zeami (1363-1443) William Shakespeare (1564-1616) Okuni (1572?-1613) Molière (1622-1673) Marie Champmeslé (1642-1698) Adrienne Lecouvreur (1695-1730) Talma (1763-1826) Edmund Kean (1787-1833) Frédérick Lemaître (1800-1876)

sur le comédien est exposé par Diderot. Le régisseur Le comédien Le metteur en scène L’auteur Le scénographe L’éclairagiste ou concepteur lumière Le costumier L’ingénieur/opérateur du son Acteurs célèbres[modifier] Zeami (1363-1443) William Shakespeare (1564-1616) Okuni (1572?-1613) Molière (1622-1673) Marie Champmeslé (1642-1698) Adrienne Lecouvreur (1695-1730) Talma (1763-1826) Edmund Kean (1787-1833) Frédérick Lemaître (1800-1876)

dans son rôle avec sa personnalité et son vécu. Il n'empêche que certains sont accusés de jouer tous leurs personnages de la même manière, de cabotiner. Ce problème du paradoxe sur le comédien est exposé par Diderot. Acteurs célèbres [modifier] * Zeami (1363-1443) * William Shakespeare (1564-1616) * Okuni (1572?-1613) * Molière (1622-1673) * Marie Champmeslé (1642-1698) * Adrienne Lecouvreur (1695-1730) * Talma (1763-1826) * Edmund Kean (1787-1833) * Frédérick Lemaître (1800-1876)