Zola Racine Critique Société

qu'il faut expier, un châtiment dont le monde est la réalisation. Révolte et société La mélancolie romantique traduit un malaise de l'individu qui ne parvient pas à vivre dans la société et simplement, à vivre. La sensibilité romantique se révolte contre un système politique qui anéantit l'artiste en se consacrant à la gloire de la nation. C'est la révolte par dégoût, dégoût de l'avidité bourgeoise, de la société moderne, dégoût pour un présent qui n'a plus de passé ni encore d'avenir, à la

de critiques littéraires .Ce qui fait que, lorsqu’on est en court d’idées ou lorsque le nom d’un auteur nous échappe, ce que j’appelle «  court circuit phrastique »,il faut éviter des expressions ou des termes hyperonymes (génériques) comme « un critique, un adage, un écrivain »etc.          Autrefois, Destouches disait que « la critique est aisée, mais l’art est difficile »Qu’est-ce que cela signifie ? Alors, prosaïquement parlant, l’école de la critique n’existe nulle part mais la critique de l’école

LA COUR ET LES NOBLES, LA DÉVOTION À LA VIERGE 2/NOTES D’INTENTION / FRANÇOISE CHATOT/ septembre 2006 3/PETIT TRAITE DE VERSIFICATION FRANÇAISE / M.GRAMMONT / PREFACE DE CROMWELL / V.HUGO 4/ EXTRAITS DE MEMENTO DE JEAN VILAR / FEVRIER 1954 5/ ÉMILE ZOLA, LETTRE A LA JEUNESSE (FRAGMENTS). À propos de l'entrée de RUY BLAS à la Comédie-Française, en AOUT 1880 LE THEATRE Une pièce de théâtre est faite pour être représentée ; d'où l'importance et la signification des décors, des costumes et des objets

plus grande que l’homme de génie sur l’homme de talent. Ce fut un des bonheurs de Flaubert de posséder cette amitié vigilante, scolaire, utile. Et si lui qui n’aimait pas Racine admirait Boileau, c’est qu’il avait, comme Racine, son Boileau. Cette même année, fut-ce sa Du Parc ou sa Champmeslé qu’il eut ? En tout cas, comme Racine dans celles de théâtre, il trouva l’amour dans les coulisses des lettres. Le goût du théâtre, prétend Diderot, est fait d’abord du désir de coucher avec les actrices. Il

Introduction Le thème « comique et tragique » peut circuler selon plusieurs perspectives : * L’histoire littéraire, * Les genres et registres, * Argumenter, * Travail de l’écriture ( voir à ce sujet la dernière version des œuvres de Racine, par Georges Forestier) Il sera abordé dans la continuité du collège et du lycée, dans sa conformité et ses variations par rapport aux codes. Comique et tragique sont des catégories esthétiques normatives qui se concrétisent selon des règles et

fonde, en 1819, une revue: Le Conservateur littéraire, qui se reclame des idées de Chateaubriand, alors de toute sa gloire; Hugo est le veritable animateur de la revue, quoique le plus jeune des collaborateurs. Il publie de très nombreux articles de critique révélant un jugement d’une exceptionnelle maturité et d’une grade sûreté. En 1823, il fonde une nouvelle revue : La Muse française, qui conquiert une certaine notoriété. Il reçoit chez lui des artistes et de jeunes écrivains; ces groupements

une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu'il s'agisse de Jean Racine, de Bertolt Brecht ou de Bernard-Marie Koltès. La lecture permet de s'approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles... Exemple : Dans la solitude des champs de

finit par s’en aller dans les Pyrénées et meurs finalement de maladie. 2°) Stendhal , Le Rouge et le Noir Stendhal , né en 1783 et mort en 1842 , est un des grands représentant du roman français au XIXeme siècle aux côté de Balzac , Flaubert , ou Zola. C’était un amateur d’art , et un passioné de l’Italie. Ses œuvres les plus connues sont le Rouge et le Noir et la Chartreuse de Parmes. Julien Sorel , le héros de le Rouge et le Noir, est au départ un jeune homme rejeté par son père , car il est

à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques

lyriques de Paris chez Montesquieu. Le procédé de l'œil neuf, dérivé des récits de voyages des navigateurs ou des missionnaires, permet à ces trois auteurs de « décaper » la société ou le milieu qu'ils décrivent et d'en mettre en relief les travers, sur un ton apparemment neutre et objectif. La Bruyère décrit la société française comme s’il la découvrait. Dans le texte de Montesquieu, le voyageur est perse. Il possède donc l’oeil "perçant". C’est évidemment un jeu de mots. Mais il indique aussi