éléments Scéniques Matériels Mise En Scène Théâtre

TV - Dynamique A partir de : 10 ans Effectif +/- : 30 minimum Durée : 90 min Lieu : Grande salle avec espace scénique aménagé Intérêts : Faire connaissance - se découvrir - valoriser les talents de chacun - Créer une ambiance dynamique et survoltée, carton, feutre, tentures... Conseils sécurité : Attention à tous les appareils qui chauffent (lumières) ou autres appareils électriques. Matériel : Une sono, des lumières permettant de créer deux à trois ambiances différentes, de quoi faire un décor, un

Sujet : «  Il est des pièces de théâtre qui ne sont pas à représenter mais à lire ». Commentez.   On adopte un plan dialectique.   I. Importance de la lecture. A. Lire permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté du vers racinien ou les hardiesses de l'alexandrin romantique dans Hernani. Avec le livre, on peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil »

aaindu epo u t no du s e tce rp rt o 'n rd ci u 'n p ca l. o C p r h ©IR o yi t N S g Dossier - Prévention dans les arts du spectacle - www.inrs.fr Ce qu’il faut retenir De quoi parle-t-on ? Quelques chiffres Risques professionnels Mise en œuvre de la démarche de prévention Interlocuteurs à connaître Sur le terrain Cadre juridique Ce dossier ne concerne pas les manifestations à caractère événementiel (évènements sportifs, défilés de mode, corridas…), même s’ils font appel aux

1) Présentation générale de l’œuvre La forme de City Life peut être comparée à celle d'une symphonie dont les cinq mouvements sont enchaînés (comme souvent dans les oeuvres de Steve Reich). Cette référence à la symphonie apparaît comme un élément traditionnel dans l’ensemble de l’œuvre. Le courant de la musique répétitive est donc aussi un retour à la musique tonale. La répétition des variations mélodiques crée un état d’envoûtement chez l’auditeur, bien que cette répétition ne soit qu’apparente

théâtrale est une création collective et incarnée : une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus ; le théâtre est le seul genre qui exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un

surpème, puis l’objet matériel (ex : chaise)-Avoir peur du double, briser un miroir qui nous contiens, avoir peur de son ombre-Image vue comme un double de la réalité-Idéalisation de la réalité au détriment des capacités imitatives et qualits expressives-Faveur accordée au réalisme très tot dans l’histoire du cinémaEsthétique du film : Recouvre la réflexion sur les phénomènes de significations considérés en tant que phénomen artistique (jacques aumont)-La réalité n’est qu’un des éléments de l’imageSÉANCE

LE ROI LEAR, Shakespeare TNP 2014, mise en scène de C. Schiaretti La pièce rédigée entre 1603 et 1606, elle est symptômatique d'une époque troublée : Élisabeth (1533- 1603 ; reine d'Angleterre et d'Irlande de 1558 à sa mort) était la fille du roi Henri VIII d'Angleterre mais sa mère Anne Boleyn fut exécutée trois ans après sa naissance et elle perdit son titre de princesse. Son demi-frère Édouard VI nomma comme héritière sa cousine Jeanne Grey, ce qui écarta Élisabeth et sa demi-sœur catholique

Séquence 3 Beaumarchais Le Mariage de Figaro, ou la folle journée (1784) Objet d’étude E Le théâtre, texte et représentation. Sommaire Introduction 1. L’œuvre et son contexte 2. Le Mariage de Figaro : une habile composition 3. Intrigues et dialogues : l’art du dramaturge 4. Prolongements : maîtres et valets au théâtre, du XVIIe siècle à nos jours Séquence 3 – FR10 1 © Cned – Académie en ligne I ntroduction L’objet d’étude Pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation

la naissance de la mise en scène moderne La scène théâtrale au 19è siècle C’est au tout début du XIXème siècle que le terme de «  mise en scène » apparaît. Toutefois si l’on estime que le métier de metteur en scène n’existe à réellement parler qu’à partir de la seconde moitié du XIXème siècle, l’organisation de la mise en scène théâtrale a débuté bien plus tôt, au cours du XVIIIème siècle quand a disparu la présence de spectateurs privilégiés sur la scène. Il est vrai que certains

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait