éléments Scéniques Matériels Mise En Scène Théâtre

Questionnaire sur l’histoire du théâtre 1. Qu’est-ce qu’un texte de théâtre ? a. Quelle est l’étymologie du mot ? Donnez une définition du théâtre qui en tienne compte. L’étymologie du mot « théâtre » vient de theatron qui signifie regarder, contempler. En prenant son origine de la Grèce antique, le théâtre est un spectacle joué devant un public par des acteurs qui récitent ou chantent des textes et qui jouent une histoire. b. Faites la liste de tous les métiers qui

d´Antonin Artaud : Le théâtre occidental, né en Grèce, est avant tout un texte littéraire s´adressant à l´esprit : beau langage, qualités poétiques, mise en valeur de la psychologie des personnages à travers les dialogues, c´est ainsi que Shakespeare, Lope de Vega ou Racine lui ont donné ses lettres de noblesse. Ce n´est qu´à la fin du 19ème siècle qu´André Antoine ou Edward Gordon Craig vont donner aux pièces de théâtre une autre dimension en inventant le metteur en scène, sorte de chef d´orchestre

à travers une mise en spectacle qui s’apparente au théâtre pour dénoncer les conditions horribles des détenus condamnés aux galères. 1. La représentation scénique du « ferrage des forçats » : Au premier abord, ce texte apparaît comme une représentation scénique. La théâtralité est apparente à travers tant de procédés et d’indices pour visualiser un spectacle horrible que constitue le ferrage des forçats. 1.1 Les indices scéniques : Le texte évoque les préparatifs de la scène à travers la description

Ecole Normale Supérieure de Lyon Département des Arts M1 Recherche en Etudes Théâtrales L'évolution de la fable de théâtre depuis le XXème siècle face au développement des images du cinéma [pic] Brice Denoyer Sous la direction d’Anne Pellois Juin 2011 Introduction : Une histoire de dialogue... 4 Partie 1 : Au temps de l'image pure 16 I) Fable et images, domaines séparés ? 18 1) Le cinéma contre le logos ? 18 2) La valeur de l'opsis 22 II) L'image cinématographique

Marguerite dont le dernier rôle est accompagnatrice de la mort a) Marguerite metteur en scène de la cérémonie Elle mène la pièce à son terme. Elle joue son propre rôle : un personnage actif. Elle règle les derniers détailles en déplaçant le Roi dans la scène. Les didascalies ponctuent son discours car elles montrent les mouvement de Marguerite. Elle a un rôle de direction d’acteur, comme un metteur en scène elle organise et dirige ses acteurs (« Marguerite dans le coin du plateau »). Les didascalies

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur

LA PRESENCE CORPORELLE DE L'ACTEUR On De r utilisation de la danse dans la mise en scene theatrale AUTOMNE 2005 Mise en garde/Advice Afin de rendre accessible au plus grand nombre le résultat des travaux de recherche menés par ses étudiants gradués et

la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique