évolution Du Théâtre

nos jours  ▶ Au XVII siècle  C'est au cours du XVII eme siècle que le théâtre français conquiert ses lettres de noblesse. Les désirs de publics nouveaux, les exigences des critiques, le soutien du pouvoir, le talent des comédiens et le génie de quelques écrivains vont converger pour faire surgir des chefs-d'oeuvre qui continuent de nous fasciner. ® Un nouveau public : Premières décennies du XVII siècle -> le théâtre suscite l'enthousiasme de spectateurs très divers :  - la Cour, les nobles

tous les domaines artistiques : sculpture, peinture, littérature, architecture, musique, théâtre et se caractérise par l'instabilité, la prépondérance du décor et de l'illusion, la métamorphose ainsi que la vanité de la condition humaine et l'orgueil de l'être humain. L’Illusion comique est une pièce de théâtre baroque en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635 et représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 avant d'être publiée en 1639. Ce fût la dernière tragédie écrite par

est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme

1. Le théâtre doit-il provoquer pour amener des changements dans la société? Car je crois que sans provocation certaines choses pourraient être pris à la légère et même ne même pas être considéré et pris au sérieux. Intro : La société de nos jours est marqué par une modernistion et évolution de sa population. Les idées plus ouvertes à de nouvelles choses deviennent de plus en plus grandes et importantes à ses yeux. Ses changement sont majeurs pour sa population par contre tous les changements

( 12 + 2 = 14 heures ) OBJECTIF GÉNÉRAL : Aborder le théâtre contemporain par l'étude d'une œuvre intégrale. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Repérer les spécificités du théâtre contemporain. • Caractériser un genre théâtral, la tragédie, et son évolution. • Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. • Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : - DE TEXTES :

majoritairement représentée par le théâtre de l'absurde, est née après la Seconde Guerre mondiale. On qualifie ainsi de nombreuses pièces d'Eugène Ionesco, Samuel Beckett ou encore Fernando Arrabal. Théâtre[modifier] Le théâtre de l'absurde est inauguré le 11 mai 1950 par Eugène Ionesco dans sa pièce La Cantatrice Chauve. L'auteur ayant repoussé les limites de la création en baptisant son œuvre Anti Pièce et ridiculisant les codes traditionnels. Ce terme de "Théâtre de l'absurde" est utilisé pour la

Pour ce faire, nous verrons le rapport avec le théâtre antique puis celui avec le théâtre classique et enfin la double perception de Médée pour les deux protagonistes de la scène. I. Une scène d’exposition rattachée au Théâtre Antique § Théâtre Antique = chœur chanté (mise en scène) et dédié au Dieux (=> théâtre sacré). Dès Sophocle, appariation d’un personnage chargé de réciter, de raconter : le personnage protatique. C’est un théâtre en vers (poésie épique ou élégiaque) et tragique

 verrons  le  rapport  avec  le  théâtre  antique  puis  celui  avec  le  théâtre   classique  et  enfin  la  double  perception  de  Médée  pour  les  deux  protagonistes  de  la  scène.       I. Une  scène  d’exposition  rattachée  au  Théâtre  Antique     § Théâtre  Antique    =  chœur  chanté  (mise  en  scène)  et  dédié  au  Dieux  (=>  théâtre  sacré).   Dès  Sophocle,  appariation

Dissertation Sujet ; Faut-il que le théâtre soit une représentation fidèle de la vie ? A ses débuts, le théâtre était la représentation scénique des mythologies Grec. Au fil de son évolution, il a été utilisé pour représenter les épreuves que l’on pourrait connaître dans une vie. Nous pouvons donc nous demander si le théâtre doit-il forcement être une représentation fidèle de la vie. Dans un premier temps, nous verrons que le théâtre parait être fait pour être la représentation de la vie

écrite au XIX siecle , et durant cette période , les pièce de théâtre sont baser sur trois grandes règles, dont celle de la bienséance , qui consiste notamment à ne pas faire mourir les personnages sur scène . À cette époque , deux camps s'opposent : les classique et les romantiques, les uns souhaitant des bases du théâtre classique , et les autres étant à la recherche d'un théâtre plus libre . L'un des auteur ayant bouleversé le théâtre classique est victor hugo , qui, avec hernani ou Ruy Blas , a