Histoire de l’art 4/02
La modernité
La modernité commence au IXe siècle, avec des artistes qui remettent en compte la tradition picturale, architecturale, sculpturale. Ex dans la peinture : est-ce que la peinture doit représenter la réalité ?
Les artistes veulent faire une rupture avec la tradition. Pour désigner les courants artistiques pendant la modernité, on va parler d’avant-garde. Cette notion implique la volonté de rupture avec le passé ; ils font table rase du passé. Cependant, pour se libérer du passé, les artistes doivent connaître et conserver celui-ci afin d’éviter de le répéter.
Après l’avant-garde on assistera à un « retour à l’ordre ».
L’originalité devient un critère esthétique.
La question que les artistes vont se poser est : qu’est-ce que l’art? Comment est-il défini? A qui s’adresse-t-il ? Qu’est-ce qui fait la spécificité du médium que j’emploie? Médium = une discipline particulière (photo, installation, peinture, sculpture), terme plus vaste que technique ou pratique.
L’art va se réfléchir lui-même. Cette réflexion est stimulée par des phénomènes relativement récents : l’invention du musée (fin IIXe siècle) qui va changer le rapport à l’art, on institue le Salon (exposition annuelle organisée à Paris, puis par après dans l’autres pays, pour exposer l’art actuel. Ce Salon est très conventionnel, dans la norme, très académique).
L’art va s’ouvrir à un plus grand public grâce aux expositions et aux musées car avant il était réservé à un public très restreint, aux riches.
Un des postulats de l’art moderne est celui de la spécificité : les artistes vont se demander « qu’est-ce qui est spécifique à mon art ? ». Ensuite on a l’auto-référentialité : l’art fait référence à lui-même. Enfin, l’autonomie : les artistes modernes posent comme principe qu’une œuvre doit être autonome c’est-à-dire qu’elle se suffit à elle-même, qu’une œuvre n’est pas obligée d’avoir un lien de dépendance par rapport à la réalité ; mais surtout, ça signifie que, dans ce