Dom Juan
Mises en scène modernes de l’oeuvre de Molière
Dossier réalisé par
Kétile ASSAMOA, Estelle ELIAS
& Emmanuelle KOUASSI (1ère ES 2)
Lycée Blaise Pascal d’Abidjan - Mai 2004
Molière
I. Présentation illustrée de diverses mises en scène de Dom Juan de Molière.
Affiche théâtrale
1. La mise en scène de Jouvet
2. La mise en scène de Colette Roumanoff
3. La mise en scène de Marcel Bluwal
4. La mise en scène de Jean Vilar
5. La mise en scène de Patrice Chéreau
6. La mise en scène de Jean-Luc Boutté
7. La mise en scène de Marc Favier
8. La mise en scène de Brigitte Jaques
1. La mise en scène de Louis Jouvet en 1947
Sa conception du décor et du dénouement
Avec l’aide de son assistant décorateur, Christian
Bérard, Louis Jouvet représente l’aspect fantastique de la pièce de façon macabre : la prédominance du noir et du blanc dans les costumes sobres et les décors stylisés, donnent à la comédie une atmosphère grave, solennelle, seulement rompue par la poltronnerie ridicule de Sganarelle.
Le parti pris très lugubre du dénouement est jugé trop subjectif par certains critiques : après les dernières paroles de Dom Juan entraînant sa mort, la scène se métamorphose en une crypte où apparaissent quatre squelettes encapuchonnés dans de longues pèlerines de couleur crème ; au centre de la scène se trouve un tombeau, c’est un cercueil de marbre : son couvercle est soulevé par un cinquième squelette dont la silhouette est drapée de blanc ; Dom Juan est étendu dans le cercueil, ses vêtements sont encore intacts mais il a déjà une tête de squelette ; Sganarelle arrive alors avec une couronne de perles et il réclame ses gages en pleurant.
Cette conception du dénouement est-elle seulement un effet final pour achever la pièce sur une note macabre ? La métamorphose immédiate de Dom Juan en squelette peut aussi rappeler les rapports complexes du libertin avec le Ciel et avec la mort. (Voyons son attitude étrange avec la statue du Commandeur