C/ Spécificités de l'écriture dans le théâtre de Sartre I/ La mise en situation : un habile procédé Le théâtre de Sartre est un théâtre dit « de situations », c'est-à-dire qu'il place ses personnages dans des situations précises –l'expression « théâtre de situations » étant empruntée à l'oeuvre critique de Sartre. On peut préjuger de l'efficacité de l'entreprise, quand on sait que par nature, le théâtre est le lieu de l'affrontement des personnages et de la parole. Ce théâtre présente l'avantage de mettre au devant de la scène le thème de la liberté. Pour comprendre cela, il convient de bien distinguer le théâtre de situation et le théâtre psychologique. Le théâtre psychologique, initié par Euripide quelques siècles déjà avant J.-C, ne présente aucun intérêt pour Sartre dans la mesure où tout est joué d'avance. Telle ou telle psychologie définit tel ou tel personnage et ses actes. Le personnage n'existe qu'à travers sa psychologie. Il n'est pas réellement libre. La psychologie ne peut donc en aucun cas pour Sartre être le principal ressort de la tragédie dans la mesure où elle ne saurait être la seule responsable de nos actes. Car, pour Sartre, l'étude de l'homme à travers ses pièces doit être une « entreprise totale ». Cela signifie que pour analyser les actions de ses personnages et leurs conséquences, la psychologie n'est pas suffisante. Il faut alors placer les personnages dans des situations qui mettent en jeu leur liberté - la liberté se définit principalement dans la décision de l'homme dans cette situation et dans le fait d'assumer les conséquences de ses actes. Cette situation dans laquelle est placée le personnage est donc intéressante d'un point de vue philosophique, puisqu'elle met en scène le thème central de l'existentialisme sartrien, à savoir la liberté. Elle met ce thème en scène de manière concrète. Ainsi, si les discours théoriques philosophiques sont inaccessibles à la majorité des personnes, la mise en scène d'Oreste, par