Pape Innocent X de Velázquez

L 'atmosphère colorée du tableau est très nuancée. Seule la dentelle blanche rompt avec l' unité environnante. Cette masse se découpe comme une trouée dans le tableau. Malgré l'atmosphère close, la circulation des blancs dans la peinture offre des ouvertures. L'aube pontificale, se continuant en hors champ donne une grande respiration au tableau. Les deux manches blanches tournées vers la droite indiquent une direction prolongée par le papier horizontal, qui pourrait nous inviter à sortir du tableau (contrairement au regard qui nous y fait entrer).
La touche de Velázquez est fluide. Elle permet au peintre de donner une expression réaliste au modèle. La couleur et la lumière sont extrêmement nuancées. La toile du fond, le fauteuil et l'habit fusionnent. Les transitions se font par passages délicats. Par endroits, on ne distingue même plus le fond de la forme. Velázquez utilise une gamme de rouges très nuancés.
Pour le fond, un rouge orangé sombre, tirant sur le vermillon, nuancé d'ombres douces modèlent le drapé. Un rouge plus carmin pour le vêtement. La qualité de ce rouge flamboyant et le grand réalisme du satin donnent un aspect séduisant. Suivant bien la posture du corps, le drapé a presque une sensualité charnelle. Avec le traitement du tissus blanc, le contraste des matières est finement rendu. L'impression est à la légèreté.
Le sensuel prend une part importante. A côté de la douceur et de la volupté des étoffes s'oppose la rigidité rectangulaire du fauteuil ; rigidité qui accentue le côté important et grave de l'expression du pape.

Julie Dumet
1ère