Analyse De L Acte 4 D Horace

comiques variés et la fin est heureuse. Dans la tragédie, la forme est soutenue, avec des alexandrins, au contraire, dans la comédie il y a souvent cinq actes en langue familière. Le titre dans une tragédie est un nom propre comme Andromaque, Phèdre, et Horace, dans une comédie c’est un nom commun ou un personnage collectif, par exemple l'Avare ou Les Précieuses ridicules. Les grands auteurs L’un des plus grands dramaturges du XVIIe siècle : Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien

Corvin) Emission de radio, Cf Audiosup : Intérêt de cette émission (avis perso) : bilan sur de nombreux aspects du théâtre classique et leur évolution au XVIII avec exemples et illustrations.+ intérêt ref critique (plan, idées + la plupart des analyses des exemples de Racine = La Dramaturgie classique en France de Schérer) Objet : dramaturgie comparée de Racine dans Bajazet et Phèdre et de Beaumarchais dans Le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro. Par dramaturgie, on entend la technique

œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron Baudelaire

les femmes, respect des bienséances et foi religieuse. Les genres littéraires sont codifiés : on s’applique à définir les règles de chaque genre littéraire ; l’ode, l’épopée, le théâtre… Il faut imiter les Anciens sans en être esclave : Aristote, Horace ont posé les bases des doctrines littéraires, les grands auteurs tragiques ont créé des personnages humains de type universel. On peut reprendre les sujets qu’ils ont traités mais il faut créer une œuvre originale. Plaire et instruire, voila le but

Pétrarque, teintées cependant d’une influence antique, dans les thèmes ou la pensée. [Intro auteur et œuvre] Les poèmes de Ronsard, par exemple, traitent de thèmes épicuriens, dignes du fameux carpe diem (« Profite du jour présent ») du poète latin Horace, en empruntant à la fois le langage fleuri et amoureux commun à Pétrarque ou aux poètes lyriques médiévaux et des formes modernes telles que le sonnet. [Présentation texte à étudier] C’est ainsi que dans le sonnet « Comme on voit sur la branche au

considérée comme responsable ne signifie pas que tous ses actes soient justifiés ou même justifiables, mais seulement qu’elle a, à un moment donné, la capacité intellectuelle de les justifier, à supposer qu’ils puissent l’être. Ainsi le même meurtre, acte qui n’est en aucun cas justifiable par la loi, commis par une personne saine d’esprit, donc supposée responsable et un malade mental considéré comme irresponsable, ne sera théoriquement punissable pénalement que dans le premier cas2. Le droit pénal

liberté. La révolte suppose donc une révélation, une prise de conscience à l’image de celle, progressive, de l’Agnès de L’École des femmes de Molière, qui découvre d’un acte à l’autre qu’Arnolphe la confine dans un état d’ignorance. Elle se révoltera contre sa tutelle tyrannique, désobéissant d’abord involontairement en recevant Horace puis volontairement en lui écrivant et en essayant de fuir avec lui. Ce qui engendre la révolte c’est cette nouvelle capacité de voir et d’agir tout à la fois : une révolte

lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance de don Salluste

Elle constitue donc un moment essentiel de l'histoire du théâtre français qui fait se rencontrer "la création d'un genre, la grande comédie classique, et l'affirmation d'un génie particulier, celui de Molière, auteur, acteur, et metteur en scène 4". Molière, qui jusque-là s'était essayé à la tragédie et au genre sérieux, sans aucun succès aux yeux de ses contemporains, propose une pièce écrite en vers, dont le thème basé sur les topoï de la farce traditionnelle relève encore davantage la complexité

tragi-comédie, ou plutôt quelles règles Corneille a-t-il enfreintes pour que son Cid ne puisse être considérée comme une tragédie bien qu’elle en revête la forme –pièce en cinq actes, langage élevé, alexandrins-? À première vue, si nous ne basons notre analyse que sur le texte définitif de 1682 (en ignorant donc la scène d’exposition présente dans la version de 1637, et autres détails qui ont valu à Don Gomès le surnom de « fanfaron » dans la critique de Scudéry), le seul élément qui semble relever véritablement