Andromaque Acte 3 Tirade Pyrrhus

de révolte. C est le cas du valet typique de la commedia Del Arte qui tente de revendiquer ses droits et d’échapper a sa condition. Nous pouvons prendre comme exemple le conflit entre le maître et le valet dans le mariage de Figaro, à l’acte 5 scène 3, ou Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage «  il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs pour subsister seulement »  « noblesse fortune des places tout cela rend si fier » «  qu’avez vous fait pour tant de biens

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien

Lycée de Bras Panon – Année scolaire 2013-14- Premières STI 2D AC et EE Séquence 3 : théâtre – texte et représentation Étude d'une œuvre intégrale Dom Juan - Molière. Problématique Littéraire : en quoi cette pièce se démarque –t-elle des autres œuvres de Molière ? Perspective dominante : générique ; le théâtre et ses représentations. Perspective complémentaires : historique ; évolution des genres littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique

ou encore le chiasme durant la tirade de Phèdre : "Ah !" (vers 1226)... "Et" (vers 1229)... "Hélas" (vers1237)... "Et" (vers 1241)... "Encore" (vers 1242). Tous ces procédés sont autant de preuves du grand savoir faire rhétorique de Racine, alors très recherché à l'époque. Ici le théâtre est donc plus un art rhétorique que scénique (car aucune didascalie). Dans le même genre, nous trouvons aussi la tragédie Andromaque de Racine. Pendant le dialogue entre Andromaque et sa confidente Céphise, la première

majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie ». On retrouve cette idée de dignité dans l’expression de la souffrance notamment dans la scène 4 du premier acte d’Andromaque de Racine, un dialogue entre Pyrrhus, roi d’Epire, et sa captive Andromaque, princesse troyenne, dont il tombe amoureux. Cette scène offre au lecteur un visage de Pyrrhus impétueux égaré par l’amour, mais aussi manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement

conséquent violent. Nous analyserons les tragédies suivantes : Andromaque, Britannicus, Mithridate, Bérénice, Iphigénie et Phèdre ne laissant de côté que Bajazet en raison de son thème exotique. Nous allons omettre les deux premières pièces également, Alexandre le Grand et Thébaïde, puisque nous considérons Andromaque comme une œuvre qui représente un tournant important dans la carrière de Jean Racine. Le succès qu’il a connu avec Andromaque justifie en partie notre choix. Les deux dernières tragédies

Thème de la pièce :___________________________________________________________ Epoque à laquelle elle a été écrite : ______________________________________________ Epoque à laquelle se passe l’histoire : ____________________________________________ |Acte |Date / durée |lieu |Ce qui s’y passe |Les moments forts | | | | |

1ère heure de cours : approche des différents genres (1ère partie) ▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés

Le lyrisme amoureux et ses particularités   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101 t Séance 3  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

« le drame romantique ne prend sa véritable dimension que sur scène. […] son but est d’impressionner le spectateur, frapper ses sens, l’emporter dans une action qui cavalcade, le dépayser par des scènes colorées  ». Ainsi, chaque acte d’Hernani prend place dans un lieu précis : dans une chambre d’abord, presque traditionnelle, puis dans le patio du palais de Silva. L’action se déplace ensuite dans la galerie des portraits avant de trouver son acmé dans le tombeau de Charlemagne