Ballet Romantique

le 29 mai 1913 au Théâtre des Champs Elysées à Paris, donna lieu à l’un des plus gros scandales de l’histoire de la musique. La chorégraphie et la musique sont jugées violentes et provocantes pour l’époque. En effet, ce ballet rompt avec la tradition classique et romantique -plus de tutus blancs mais de couleurs vives pour les costumes et les maquillages. -une manière de danser plus violente et moins académique (jambes et pieds en dedans, coudes écartés, pas de buste droit mais tête baissée

France où elle engendra le ballet. Comme son nom l’indique, la basse-danse est plutôt terre-à-terre : tous les pas proviennent de la marche et restent ancrés au sol. Mais, par son rythme lent, elle est empreinte de majesté. - La danse baroque A la fin du XVIe siècle, on l’appelait « belle danse ». Ce sont nos contemporains qui l’ont qualifiée de « baroque », en référence à la musique de la même époque. - Au XIXe siècle Avec La Sylphide apparaissent le ballet romantique et la prééminence de la

est un ballet en quatre actes sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski (opus 20) et un livret de Vladimir Begichev inspiré d'une légende allemande présenté pour la 1ère fois en février 1877. Tchaïkovsky, est uncompositeur russe de l’époque romantique né le 7 mai 1840 à Votkinsk et mort le 6 novembre 1893 à Saint Pétersbourg en Russie. Ce ballet a été composé en plein mouvement de révolte en Bosnie et Bulgarie. Ce qui débouche en avril 1877 à la guerre russo turque. La 1ère du ballet aura lieu

compositeur lyrique allemand. En France, le ballet est privilégié avec Lully puis Rameau (1683-1764). Après les réformes classiques, Mozart (1756-1791) porte au plus haut niveau le genre de l'opéra avec Les Noces de Figaro en 1786, ou encore La Flûte Enchantée en 1791. Les deux principaux genres de l'opéra se développent. L'opéra séria (opéra sérieux) s'oppose à l'opéra buffa (plus populaire). Dans l'opéra romantique dominent les chœurs et les ballets. C'est une œuvre sérieuse appelée aussi melodramma

                                                                           Serge  Lifar     Qu’est-­‐ce  que  le  ballet  ?  La  réponse  semble  simple  :  un  spectacle  où  l’action  scénique   s’exprime  par  la  danse,  avec  le  concours  du  décor  et  de  la  musique.  En  fait,

le plus grand compositeur de musique de ballet du XIX° siècle (avec Léo Delibes, l'auteur de Coppélia) Il a lui même caractérisé son génie créateur : « il me semble que je suis vraiment doué de la faculté d'exprimer en musique, de façon véridique, sincère et simple, les sentiments, l'état d'esprit et les images suggérées par le texte. En ce sens, je suis un réaliste, et un homme foncièrement russe! » Tchaïkovski est typiquement un compositeur « romantique » dans ce sens où son hypersensibilité

russe de l'ère romantique qui a composé 11 opéras, huit symphonies, 4 suites pour orchestre, 5 concertos, 3 ballets, 106 mélodies et une centaines de pièces pour piano. Julius Reisinger : est un autre artiste important, il est le premier chorégraphe du Lac des cygnes en 1877 mais sa version n'a pas eut de succès. Il est né à Prague le 14 février 1828 et est mort à Berlin en 1892. C'était un chorégraphe Autrichien qui était une figure de la danse. IL est un auteur d'une vingtaine de ballet sur plusieurs

danseur français et un maître de ballet. Il est considéré comme le créateur du ballet narratif du 19ème siècle. Le jour de sa naissance, le 29 avril, est devenu la Journée internationale de la danse. Noverre a cotoyé : Voltaire, Mozart, Frederick le grand et David Garrick. Ils le surnommaient le «  Shakespeare de la danse ». Le théoricien Poursuivant les réformes esquissées par Louis de Cahusac, le librettiste de Rameau, Noverre estime que le ballet doit peindre une action dramatique

Le romantisme La musique romantique : Franz Schubert : Biographie : Franz Schubert est un compositeur autrichien né le 31 janvier 1797 et mort le 19 novembre 1828 à Vienne. Son talent pour la musique est rapidement remarqué, mais pour gagner sa vie, Schubert va tout d’abord s’orienter vers la carrière d’instituteur. Cependant, il impressionnera rapidement Antonio Salieri, qui lui prodigua cinq années de leçons. Certains grands compositeurs l’admireront. Et il servira la famille Esterhazy.

célèbre à Paris et se fait repérer par Diaghilev.Destiné au ballet , l'Oiseau de feu est aussi une grande œuvre de concert qui a été crée à l'opéra de Paris le 25 juin 1910.Stravinsky pour cette œuvre, n'aura pas pu animer le ballet à sa manière. A 27 ans il fut mis au pied du mur de l'histoire de la musique par le grand et prestigieux tyrannique qu'était Serge Diaghilev. « Faites-moi de l'imprévisible » avait ordonné le grand géni des Ballets Russes, et il avait imposé le thème : la légende russe de