Basilique Saint-Pierre

Jules II, pape de 1503 à 1513, est le premier commanditaire de monuments. Il nomme Bramante (1444 - 1514) architecte de tous les édifices pontificaux. Le projet le plus ambitieux de Jules II est la reconstruction de la basilique Saint-Pierre de Rome, qui abrite la tombe de saint Pierre et dans laquelle le pape souhaite installer son propre tombeau. Le projet est confié à Bramante, qui conçoit une gigantesque église à plan central en croix grecque (dont tous les bras ont les mêmes dimensions), surmontée

peintre, sculpteur, poète. Il reprend les techniques de l'antiquité, la perspective (renaissance italienne). Il est l'auteur de la fresque "la création" sur les voûtes de la chapelle Sixtine et le célèbre "jugement dernier" et la Piéta de la basilique Saint-Pierre de Rome. L’ARCHITECTURE ITALIENNE L’architecture de la RENAISSANCE est aussi née en Italie et a ensuite gagné les autres pays d’Europe entre le début du XVe siècle et le début du XVIIe siècle. Elle consiste à l’assimilation d’éléments

Analyse architecturale La pietà La pietà se trouve à Rome au Vatican et plus précisément dans la basilique saint pierre, dans la chapelle des rois de France Santa Petronilla. C’est une construction qui represente la vierge douloureuse portant le corps du Christ sur ses genoux. Cette sculpture était une commande du cardinal français Jean Bilhères de Lagraula qui était cardinal et ambassadeur auprès du pape. Les mesures humaines ne sont pas respectées. C’est une statue en marbre de 174cm

épousé en 1525 une jeune et belle religieuse nommée Catherine Bora, dont il eut six enfants. Réalisations : En 1517, un conflit éclate entre lui et la papauté à propos de l'indulgence décrétée par le pape Léon X pour la construction de la basilique Saint-Pierre à Rome, chef-d'œuvre architectural et artistique, indulgence soutenue en Allemagne par l'archevêque Albrecht de Mayence. Le 31 octobre, Luther écrit à l’archevêque pour lui demander de ne pas cautionner cette indulgence et joint à sa lettre

le plafond de la chapelle Sixtine En 1504, suite à des dégradations liées à la construction de la basilique Saint-Pierre et de la tour Borgia, le pape Jules II charge Michel-Ange de refaire la décoration du plafond de la chapelle Sixtine. Les murs latéraux de la chapelle sont déjà décorés de scènes bibliques par des grands artistes de la Renaissance (notamment Le Pérugin et Botticelli). En 1508, l’artiste signe le contrat qui prévoit la réalisation de fresques représentants les douze apôtres

de 16 ans, il produit déjà au moins deux bas reliefs, dont le Combat des Laphites et des Centaures (1490-1492). En fin novembre 1492, il quitte Florence et gagne Venise, puis Bologne, ou il complète par plusieurs statuettes en marbre la châsse de saint Dominique. Il s’est beaucoup inspiré de statues et ruines antiques lorsqu’il se rendit à Rome. Il produira plus tard sa première sculpture de grandes Dimensions, le Bacchus (haute de 2,03m). Le style de Michel-Ange trouve son apogée dans le David

ornement de pierre taillée portant une inscription gravée * les fresques couvrant l'intégralité du plafond apportent une touche de couleur, très souvent un ciel. * recours au trompe-l'œil, en particulier en intégrant peinture et architecture. * colonne de Salomon mises à la mode par Le Bernin dans le baldaquin de la basilique Saint-Pierre de Rome * L'usage du clair-obscur et des jeux de lumière : avec les progrès techniques : les baies | | | | La fresque du dôme de Saint-Ignace

personnage Âgé de 21 ans, il quitte Pérouse pour Florence. C’est ainsi que débute la deuxième partie de sa vie, la période florentine, qui durera quatre ans. Le 1er octobre 1504, Giovanna Felicita Feltria della Rovere, épouse du duc d'Urbin, adresse à Pier Soderini, gonfalonnier de la République de Florence, une lettre de recommandation pour que Raphaël reçoive à Florence les commandes que son talent mérite. La République florentine vient de rappeler Michel-Ange et Léonard de Vinci. Raphaël va bénéficier

qui n’est pas simplement copié mais réinterprété et renouvelé (Renaissance). On montrera que le décor peint par Raphaël s’inspire des projets en cours de réalisation (et poursuivis/modifiés par Raphaël puis Michel-Ange) de Bramante pour la basilique Saint-Pierre (plan en croix grecque, piliers et coupole, plafonds à caisson). L’autre grande caractéristique de la Renaissance décelable sur la fresque est l’utilisation de différents procédés de perspective (perspective euclidienne avec point de fuite

l'Europe. Le roi de France François I er et son rival Charles Quint, à la tête de l'Empire germanique, de l'Espagne et des Pays-Bas, introduisent l'art italien dans leurs pays. En Italie, après le sac de Rome de 1527 par l'armée de mercenaires du Saint-Empire romain germanique, la Renaissance fait place à un art plus tourmenté : le maniérisme. 2. La Florence des Médicis À Florence, une riche famille de banquiers gouverne : les Médicis. Ils attirent artistes et humanistes. Deux grands concours