Basse continue

sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. ● Le genre privilégié du baroque est la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant. Musique : ● Les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue » très stable. ● Beaucoup de contrastes : les oppositions notes tenues/notes courtes, graves/aiguës, sombres/claires ●Jean-Baptiste Lully (Te Deum)  ; Marc-Antoine Charpentier (Médée)  ; Jean-Sébastien Bach (L’Art de la fugue) ; Johann Pachelbel

un "air" qui s'insère dans une suite de thèmes musicaux destinés à la danse. L'aria de la suite en ré de Jean-Sébastien BACH est caractérisé par la pureté de sa ligne mélodique, jouée par le premier violon d'un quatuor à cordes, et par une ligne de basse caractéristique en sauts d'octave, qui "assoit" le morceau, tout en lui assurant sa pulsation. TOCCATA ET FUGUE EN RE MINEUR – J. S. BACH BWV 565 La toccata est une composition écrite pour instruments à clavier - clavecin, orgue ou piano. Apparue

classique explique qu’ : « il existe tant de style, une telle variété de forme, qu’il est très difficile de définir en termes simples ce qu’était l’école baroque. Un point commun réunit cependant toutes les œuvres de cette époque : la présence de la basse continue sur laquelle le musicien était libre d’improviser ». …[De plus ,] La musique baroque accorde une grande importance à la virtuosité. Ce trait fut mis en valeur par le développement de la sonate et de la suite ».L’encyclopedia universalis élargit

généralement écrite sur la base constituée du clavecin et de la viole de gambe (plus tard violoncelle) qui sont les piliers de l’orchestre sur lesquels s’appuient les autres instruments pour créer l’harmonie. On l’appelle la basse continue ou le continuo (car ils jouent quasiment en continu pour accompagner les phrases musicales des autres instruments qui eux jouent, tantôt ensemble, tantôt en alternance). La ligne mélodique, à l’identique des effets ondulants en architecture, se complexifient par des fioritures

ce conducteur met en évidence plusieurs choix compositionnels : – la répartition rigoureuse des instruments : les cordes se divisent en quatre parties (les premiers violons, les seconds violons, les violons altos auxquels s’ajoute une ligne de basse continue 4). Pour exprimer le caractère brillant et solennel du Gloria, Vivaldi complète l’effectif par deux trompettes et deux hautbois. – le choix des contrastes sonores par le regroupement des instruments de la même famille (cordes, vents) ou des voix

gambe (qui veut dire la « viole de jambe ») ou viole est un instrument de musique à cordes et à frettes joué à l'aide d'un archet. Le terme italien viola da gamba le distingue de la viola da braccio par la différence de la tenue de l'instrument (la basse de viole est tenue entre les jambes, d'où son nom, et l'archet est également tenu de façon différente). • Le luth est un instrument de musique à cordes pincées. Bien que voisin de la guitare, le luth a connu une histoire différente et distincte

retenir : - Tutu (Marcus mille), 5’15 Tomaas (Miles davis, Marcus miller), 5’32 Porati (marcus Miler), 618 Miles Davis  trompette rouge Marcus Miller  synthétiseur Yamaha DX7 et un sampleur Akai S612 avt de jouer sa Jazz bass, une clarinette basse et d’un saxophone soprano Jason Miles  synthétiseur Oberheim Matrix 12, un PPG Wave, un Emulator MIDI  « Musical Instrument Digital Interface » = prises din à 5 branches enregistrement  à l’aide d’un magnétophone analogique à 24

emplacements payants, ce qui n’est pas adapté aux courses rapides comme celles de la boulangerie. D’autre part, il faut préciser que ce concept que nous souhaitons implanter dans la région pourrait se voir développer dans plusieurs villes, comme La Bassée, Lens, Bruay, Dunkerque, Lille, etc… A terme, on peut donc réellement croire que cette idée pourrait amener à la création de plusieurs emplois de longue durée, ce qui n’est pas négligeable dans une région qui est la plus fortement touchée par le

possibles sont larges (et généralement surtout limités par le choix initial du professeur...).  En revanche, les voix ont des limites naturelles : * Leur hauteur et leur étendue ne peuvent pas être complètement modifiées. On ne choisit pas d'être basse profonde plutôt que ténor léger, par exemple. * Leur caractère et leur volume sonore sont limités - typiquement, les grandes voix pour les répertoires les plus lourds sont souvent émises avec de grands résonateurs, c'est-à-dire qu'il est rare d'être

entonnons, nous utilisons la voix de poitrine et quand nous voulons émettre une voix très aiguë nous utilisons la voix de tête. La plupart des chanteurs lyrics utilisent la voix de tête. Il y a six catégories de voix : trois pour les hommes qui sont : basse, bariton et ténor, trois autres pour les femmes qui sont : alto, mezzo et soprano. Schéma de la mise en vibration de l'air : Représentation de cordes vocales :