Cahiers du cinéma

Truffaut (1932-1984) François Truffaut est un réalisateur et acteur né le 6 février 1932 à Paris. Déjà tout jeune, il était passionné par la lecture et le cinéma. Il fait ses débuts dans le métier en tant que critique de cinéma au magazine Travail et Culture. Il commence à écrire des articles en 1950 et en publie pour les Cahiers du cinéma dès 1953. Peu après, il réalise son premier court-métrage, « Les mistons » en 1957 puis le film « Les Quatre Cents Coups » en 1958 qui s’inspire de son adolescence

décembre 1890. Il est le fils d'un célèbre architecte viennois. Durant sa jeunesse, il suit des cours d'architecture et de peinture à Munich avant de partir voyager en Extrême-Orient. À son retour en Europe, il part pour la Belgique où il découvre le cinéma, puis pour Paris où il gagne difficilement sa vie comme artiste peintre. Contraint de quitter la France au moment de la déclaration de guerre de 1914, il est incorporé dans l'armée autrichienne et hospitalisé à Vienne après avoir été blessé sur

Histoire
et
Esthétique
du
cinéma























 Tania
Modleski,
Hitchcock
et
la
théorie
féministe
:
les
femmes
qui
en
savaient
trop
 Axel
Matthey
–
Léon
Yersin
 Le
07
avril
2010
 
 
 Introduction
écrite
 
 Présentation
de
Tania
Modleski
 
 Tania
Modleski
est
actuellement
professeur
de
littérature
anglaise
à
l’USC
(University
of
 Southern
 California).
 Auparavant,
 elle
 a
 enseigné
 dans
 plusieurs
 autres
 universités
 américaines.
 Ses
 domaines
 de
 prédilection
 sont
 les


journal filmé dans lequel il commente, de manière rétrospective, ses plans. Le premier article est tiré des Cahiers du cinéma, qui, à l'occasion de la rétrospective sur l'œuvre de Jonas Mekas proposée par la galerie Nationale du Jeu de Paume, propose de s'attarder quelque peu sur le travail du cinéaste. Il parle du rapprochement qu'il y aurait dans l'œuvre de Mekas « entre l'expérience de cinéma et l'exil ». Il s'agirait selon lui du même mouvement de connaissance, d'un certain rapprochement envers

d'œuvres moins originales par la manière radicale avec laquelle ils déconstruisent les outils d'expression du cinéma et de la littérature. Il en résulte deux œuvres difficiles à appréhender, qui résistent à la compréhension immédiate. Mais cette déconstruction porte aussi avec elle un humour de tous les instants : les deux œuvres sont avant tout iconoclastes. 1. Queneau, Malle, le cinéma et la littérature : le goût de la déconstruction En plus de ces quelques jalons historiques, nous renvoyons le

SUJET : Comment le discours critique peut-il aller au-delà de l’aporie : « J’aime (je n’aime pas) ce film parce qu’il est beau (mauvais), ce film est beau (mauvais), parce que je l’aime (je ne l’aime pas) ? Communément, en sortant d’une salle de cinéma, on se précipite vers notre entourage pour leur avouer à quel point nous avons adorer ou détester le dernier film d’un grand réalisateur. C’est notre opinion personnelle et totalement subjective que nous exprimons au premier abord, puis les cinéphiles

nationaliste, n’épargnant pas le domaine culturel et notamment le cinéma. Tout comme dans le cinéma soviétique des années 1920, la dictature italienne n’a pas négligé le pouvoir du film qui est “l’art véritable” et devenu le “moyen le plus puissant d’éducation et de propagande” (Taillibert 1998, 957). Le ministre de la culture populaire, Alessandro Pavolini l’exprime de façon claire dans un discours de 1941 quand il annonce: “un cinéma réaliste? Certes, mais sans l’équivoque que le réalisme doive par

Gauthier. Le camion, seguido de Entretien avec Michelle Porte, Minuit, 1977. L'Eden cinéma, Mercure de France, 1977. Le Navire Night, seguido de Césarée, les Mains négatives, Aurélia Steiner, Mercure de France, 1979. Vera Baxter ou les plages de l'Atlantique, Albatros, 1980. L'Homme assis dans le couloir, Minuit, 1980. L'Eté 80Minuit, 1980. Tr.: El verano del 80, Bid & co., 2010. Les Yeux verts, en Les Cahiers du cinéma, n°312-313, junio de 1980 y nueva edición, 1987. Agatha, Minuit, 1981, teatro

Éric Rohmer Éric Rohmer est né en 1920, et est considéré comme l'un des principaux cinéastes de la Nouvelle-Vague. Il a réalisé vingt-trois longs métrages et seize courts pour le cinéma français avant de s'éteindre, en 2010. Il commence sa carrière en tant que critique, il rejoint rapidement les Cahiers du Cinéma et en deviendras rédacteur en chef pendant quelques années. Il sera malheureusement amené à quitter le journal en 1963. Cela va lui permettre de se consacrer pleinement à sa carrière

Duras. Elle obtient, pour l’Amant, le prix Goncourt, cette autobiographie est son premier grand succès. Duras décide d’écrire son autobiographie à la suite d’un numéro spécial des Cahiers du Cinéma (Les yeux verts), qu’on lui demande de rédiger. Pour réaliser ce numéro elle s’aide de photos. Ce roman est adapté au cinéma en, par Jean-Jacques Annaud. Cet extrait est une description de Duras, quand elle était jeune fille, cette scène se passe à Saigon sur le quai du bac qui traverse le fleuve, juste