Caractéristiques Et Fonctions Du Valet Dans La Comédie

FrançaisProblématique : La comédie doit-elle nécessairement employer des ruses et des stratagèmes ?L’art du spectacle vivant existe depuis très longtemps et est surement l’un des arts les plus divertissants car il peut être compris par le grand public. Dans ce genre, la comédie tient une place de premier plan. La comédie vient du grec kômos (voulant dire célébration) et désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un

« Les précieuses ridicules » une comédie ? Cette pièce nous donne un aperçu du point de vue de Molière du phénomène de société représenté par les précieuses. Le titre annonce sans ambigüité ce que sera la pièces. Elle parlera des précieuses et elles nous apparaissent comme ridicule cette pièce Molière va tourner en dérision les précieuses. Dans cette pièce Molière dénonce la bourgeoisie prétentieuse qu’il qualifie de « pecqtes provinciales » qui abuse des périphrases (Vite, venez nous

« La dramaturgie de Beaumarchais : le personnage de Figaro » (M. Corvin) Emission de radio, Cf audiosup Depuis Molière, le public des comédies s’était habitué à ne voir dans le valet que le serviteur de son maître, c’est-à-dire celui qui se démène pour le compte de quelqu’un d’autre, qui socialement lui est supérieur. Il s’agit d’un peu plus que d’une évidence, car avec le Mariage de Figaro, Beaumarchais inverse les perspectives et les habitudes, le titre lui-même indique déjà qu’il s’agit de

 Dans cette comédie, représentée en 1671, Molière s’inspire de l’intrigue de nombreuses comédies. Deux jeunes gens amoureux, Octave et Léandre, que leurs pères, Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage s'inspire beaucoup de la commédia dell’arte ( corriger les mœurs par le rire ) qui veut régler ses comptes avec son maître. Ainsi nous étudierons les caractéristiques de la relation maître valet dans la pièce.

précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien redevient populaire à Paris. Dans les années 1720 il se crée un véritable répertoire littéraire avec des pièces écrites spécialement pour eux par des auteurs comme Marivaux. Marivaux invente une comédie d'exploration psychologique, qui traite le thème de la naissance de l'amour, mais crée aussi des pièces

La fausse suivante est une comédie de Marivaux composé en 1724. Elle raconte l'histoire d'un valet calculateur, Trivelin, qui entreprend de séduire une riche comtesse par intérêt financier. La comtesse, elle même déguisée, jouera un tour à cet intrigant. Marivaux a créer un nouveau genre de comédie : il s'est attaché a déceler la psychologie amoureuse de ses personnages , en passant par le thème du déguisement. Dans la scène 1 de l'acte 1 de la « Fausse suivante », le personnage principal, Trivelin

l'*é*poque en France on est en monarchie. On comprend bien qu'à travers sa pi*è*ce l'auteur fait l'*é*loge du syst*è*me r*é*publicain. Cependant, les scènes centrées sur les maîtres et leurs serviteurs évoquent plutôt les relations entre maîtres et valets telles qu'on les trouvait au XVIIIe et non à l'Antiquité. De même, les détails vestimentaires : le corcet de Frozine et les détails culturels : la loge au spectacle nous évoquent la société européenne du XVIIIe S. On peut parler ici d'un brouillage

l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? En vous fondant sur votre compréhension du cours et plus généralement sur votre réflexion et vos lectures personnelles, vous mettrez en perspective cette réflexion.La comédie, parce qu’elle ne faisait pas l’attention des théoriciens, a bénéficié tout au cours de son histoire d’une plus grande liberté d’expression, qui s’est davantage accrue au cours du XVIIIe

qu’il désamorce ce qu’il pourrait y avoir de déplaisant dans son rôle : cet homme de main est un esthète…il est la projection de l’auteur dans sa pièce. Suivant la logique du poète, son intervention était indispensable pour qu’au plein moment de la « comédie larmoyante » le sentiment pût enfin triompher

Cette comédie est atypique. Atypique dans la création dramatique de l’époque, elle l’est également dans l’oeuvre de Molière. Dom Juan ou le festin de pierre réécrit un mythe largement mis au goût du jour par la littérature de l’époque dans une facture en rupture avec les conventions. La pièce, écrite en prose, mêle les registres, ne respecte pas la règle des unités (de temps de lieu et d’action), met en péril vraisemblance et bienséance. En quoi la scène d’exposition annonce-t-elle une comédie ? Pour