Cinéma sonore

DEVOIR MAISON Musique et cinéma : « Modern Times » (Les temps modernes) de Charlie CHAPLIN PARTIE 1 : LES PRINCIPALES ETAPES DE L’HISTOIRE DU SON AU CINEMA De nos jours, le son au cinéma joue un rôle important. Il augmente notre attention et renforce l’émotion. Voici l’histoire du son cinématographique... Les films muets-films sonores : Dès le début du cinéma, les difficultés du son consistaient à le synchroniser avec les images et mixer dialogue/musique. 4688205461645Le contenu de ces films

Commentaire sur « Le cinéma, une identité brouillée » de Martin Barnier Le dispositif cinématographique tel qu’on le connaît aujourd’hui est bien éloigné de celui des années 1900, du cinéma des premiers temps. Plusieurs fois, son identité a été mise en jeu, posant des questions dont les réponses auraient pu être différentes, entraînant une toute autre progression. Pourtant, l’histoire du cinéma est souvent racontée de façon lisse et régulière, comme si le dispositif que l’on connaissait aujourd’hui

fait une rencontre déterminante avec Meyerhold, qui dirige le Moscow Proletkult Theater. Son influence sera grande sur les innovations apportées par Eisenstein aux montage (son concept de montage intellectuel en particulier). Il fait ses débuts au cinéma en 1923, avec Le Journal de Gloumov, un petit film burlesque inséré dans une représentation théâtrale et publie, la même année, ses premiers écrits théoriques sur le "montage-attraction". La Russie nouvelle a besoin de propagandistes. Les artistes

hypnose. Von Trier explique sa prédilection pour la voix-over comme réminiscence de l’école de cinéma[7], mais il argumente son usage aussi de point de vue stylistique, comme facteur emphatique de l’atmosphère du récit filmique. Si la naissance du cinéma parlant a déclenché une série de contradictions concernant la voix de l’acteur qui contrariait la qualité fantomatique de la représentation de son corps au cinéma[8], la voix-over redonne l’aspect spectral au protagoniste de la séquence audio. La voix

quelques pièces et sketches qui l’ont fait connaître. En 1912,il va ensuite s’installer aux Etats-Unis, il y découvrira le cinéma. Il créa son personnage: Charlot. Ce personnage s’inspire de mimes et de clowns. Il créa plus de 70 films dont il est le réalisateur. Meme quand le cinéma parlant arrive il continue dans le muet malgré que certaines parties de ses films sont sonores. Il dénoncera le fordisme et parodiera Hitler dans «Les Temps Modernes» et dans «Le Dictateur». Il sera accusé de soutenir

fait son apparition sur les écrans dès que le septième art, alors muet depuis plus de 30 ans, entama sa révolution sonore. Reposant sur trois éléments fondamentaux que sont la parole et plus encore le chant et la danse. La comédie musicale se veut distrayante et tend à plonger le spectateur dans un climat d’insouciance, que ce soit à travers de vastes mises en scène visuelles et sonores, ou simplement grâce à la mélodie d’une chanson ou le charme d’une chorégraphie qui colore de légèreté une scène

une rencontre déterminante avec Meyerhold, qui dirige le Théâtre Proletkult de Moscou. Son influence sera grande sur les innovations apportées par Eisenstein aux montages (son concept de montage intellectuel en particulier). Il fait ses débuts au cinéma en 1923, avec Le Journal de Gloumov, un petit film burlesque inséré dans une représentation théâtrale et publie, la même année, ses premiers écrits théoriques sur le « montage-attraction ». La Russie nouvelle a besoin de propagandistes. Les artistes

TEXTES SUR LA QUESTION DE LA DESCRIPTION DU SON DANS L’ANALYSE AUDIO-VISUELLE 1) LE CINEMA A LA LETTRE, Depuis une quinzaine d'années, je poursuis une recherche sur le rôle du son dans le cinéma et dans la relation audiovisuelle, une sorte de spécialisation qui présente beaucoup d'avantages et qui aussi pose beaucoup de problèmes - mais surtout, qui soulève des questions touchant la nature même du cinéma. Ce sont quelques-unes de ces questions que je voudrais aborder rapidement dans cet

omniprésent et la pollution sonore des machines qui nous entourent : de la télévision à l’électroménager. Il est aisé d’adjoindre les diverses agressions verbales dont nous sommes tous victimes ou coupables pour prouver et exister. Au final le calme, le silence ne font presque plus parti de notre vie. A titre personnel, il m’est déjà arrivé de vouloir tout stopper pour reposer mes neurones en faisant mienne la citation d’Henri Jeanson « Qui nierait que le cinéma sonore nous a fait découvrir le silence

Histoire du cinéma Le chant du styrène -> tourné en couleur et en cinémascope. Il y a deux éléments de mise en scène important dans ce film : La narration est faite en alexandrin On commence par la fin et on remonte jusqu’à l’origine Alain René Alain René est née en 1922 en Bretagne de parents pharmaciens. Il se passionne dès sa petite enfance pour la bande dessiné, puis il découvre le cinéma. A 15 ans on lui offre un équipement cinématographique. Il a fait des longs métrages à 18 ans avec des