Citizen Kane

complètement, il a toujours les rituels qu’ils avaient avant de débuter un match (sautiller en donnant quelques coups). Citizen Kane Qu’est-ce qui fait l’intérêt historique de Citizen Kane ? (comment l’histoire est racontée ?) Le film débute par la mort solitaire du célèbre Charles Foster Kane dans son palais de Xanadu. Citizen Kane s’attache à retracer sa vie à travers le média du journalisme, offrant le portrait d’un homme extrêmement puissant, qui a régné par le

projecteurs peuvent être encombrants donc gêner les déplacements de la caméra, créer des reflets sur l’objectifs. Ils peuvent limiter les possibilités de cadrer car ils ne doivent pas être filmés.) on a une pellicule peu sensible (ex : 50-100 asa pour « Citizen Kane » d’O.W.) _ on tourne en extérieur jour ensoleillé : on a beaucoup de lumière, assez pour fermer l’iris _ on tourne en studio ou de nuit : pour pouvoir fermer l’iris, on doit éclairer avec beaucoup de lumière, donc prévoir de la place pour placer

civiles, la plus élevée : La légion d’honneur crée par Napoléon 1er 6° Les objets de culte intime Citizen Kane O. Welles 1942, Laura Otto Preminger 1944 IV DES COLLECTIONS AUX OBJETS CULTES 1° Les cabinets de curiosité Collections hétéroclites rares et étranges des hommes fortunés : animaux, pierres précieuses, humains difformes, réalisations humaines de qualité. Collection M. Kane dans le film Citizen Kane 2° L’être humain objet Pédro Rodriguez couvert de poils acheté par Henri II pour sa ménagerie

recousu avec son imagination. Grace a de légés pano, déchirure sort du champ. Ex : Orson Wells avec Citizen Kane. 1941. Démarre sur l’affiche géante de lui même, pano descendant sur Kane. Trav avant focus regard vers Kane au centre du carde et en contre plongée magnifiant, accentué. Passer en plongée écrasante, changement de point de vue, regard subjectif d’un perso (de haut) qui n’aime pas Kane. Deux sous espace hétérogènes. Ex : Bergman (cinéaste suédois) avec Persona 1966. Femme malade

des personnages de fiction, la finesse du scénario ainsi que l'impact émotionnel du film dans sa globalité. Lauréat de l'Oscar du meilleur film en 1944, Casablanca est aujourd'hui considéré comme le troisième plus grand film américain, derrière Citizen Kane et Le Parrain, par l'American Film Institute. Casablanca is a 1942 American melodrama directed by Michael Curtiz with actors like Humphrey Bogart and Ingrid Bergman. The action takes place during World War II in the city of Casablanca, Morocco

CINEMA LE CINEMA CLASSIQUE HOLLYWOODIEN L'âge d'or du cinéma hollywoodien 1927 (parlant) ou 1929 (Krach) à 1941 (entrée en Guerre ou Citizen Kane) - Avec l'entrée en Guerre la posture des USA change, le cinéma aussi(esthétisme, forme moderne..) L'installation à hollywood - Tous les théâtres sont à Hollywood - 1913 : le cinéma devient attractif - Décors - NY n'est pas l'idéal pour tourner (très cher, mauvais temps, très peu de place,…) d'ou Hollywood, c'est un lieu qui

est souvent considéré comme l'un des plus grands films du cinéma mondial1 et un des plus influents, spécialement dans le genre des films de gangsters2. Il est listé à la troisième place des meilleurs films du cinéma américain par l'AFI (derrière Citizen Kane et Casablanca). En 1990, le film est sélectionné par Le National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour son « importance culturelle, historique ou esthétique »3.   Coppola donna deux suites à ce film :

temporalité du film Les films sont construits sur un régime de temporalité linéaire ou variable (aller-retour entre flash-backs (retour en arrière) et présent de la narration). Plus rares sont les flash-forward (saut dans le futur). Flash-backs : Citizen Kane d’Orson Welles ou Le Jour se lève de Marcel Carné : éclairer par des retours en arrière une personnalité ou les motifs d’un crime. Flash-forward : Cria Cuervos de Carlos Saura (Le personnage d’Ana adulte appartient au futur : les années 90 alors

montage dans le vocabulaire technique américain : un bref assemblage de plans très courts utilisés entre 2 séquences pour exprimer le passage du temps (les débuts lyriques de Susan dans Citizen Kane). 19 4. Le montage classique en question Tous les films américains n’assumèrent pas une telle transparence : Citizen Kane, filmé en 1939 et sorti en 1941, apparaît comme une véritable provocation. Le montage est parsemé d’effets voyants et la bande-son est éblouissante, il introduit des plans extrêmement

seconde guerre mondiale est l'élément déclencheur de cette période cinématographique (années 40, 50, 60). Tout le système mis en place est mis à mal et va être bouleversé. Filmographie 1. Plans séquences et profondeur de champs : – – – – Citizen Kane, d'O. Welles Allemagne, année zéro, de Rossellini La splendeur des Amberson, d'O. Welles My darling Clementine, de John Ford 2. Faux raccords : – – – – – – Le cuirassé Potemkine, d'Eisenstein Hiroshima mon amour, d'Alain Resnais