Clair Obscur

pénal du travail est dans le code du travail. Il est impossible de tous les connaître. On a aussi un problème d'imprévisibilité de la loi pénale. Enfin le fait que les textes soit adoptés de plus en plus rapidement entraîne des textes de plus en plus obscurs, mal rédigés. La première cause d'affaiblissement se trouve dans la Constitution de 1958 avec la répartition des compétences entre le pouvoir réglementaire et le pouvoir législatif (article 34 et 37 de la Constitution). En matière pénale les contraventions

suivre son parcours personnel, tant physique qu'émotionnel. Le peintre représente, sans complaisance, ses imperfections et ses rides. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages

Néron. Après avoir étudier le récit de l’enlèvement de Junie nous montrerons un Néron amoureux puis un Néron sadique. I. Le récit de l’enlèvement A) La scène rapportée en clair-obscur La première partie est le spectacle terrible mais réel de cet enlèvement. C’est une scène renforcée par l’éclairage en clair-obscur. Les outils utilisés : Le mot « cette nuit » (vers 387) est en tête de vers exprimant l’insistance sur le cadre. L’antithèse « la nuit/ les flambeaux » additionnée à l’expression

l’objet est présent en un seul exemplaire = Logis pauvre et digne. b) Hugo construit un tableaux : couleurs ® Hugo joue avec : le clair obscur, le blanc et le rouge. Le blanc = l’enfant relié avec le thême de la mort ( vers 13 et 19 ) Le rouge = Les plaies de l’enfants. Pour faire exister cette couleur Hugo utilise la nature Le clair obscur , la lumière = le foyer et la lampe, la scène nocturne donc cernée par la nuit. c) Des notions complémentaires : - des notions sonores

théâtre: c'est à la fin de la scène qu'intervient la reconnaissance fortement dramatisée par les larmes des deux protagonistes. II- Un portrait mis en valeur par le clair obscur Quels éléments du portrait permettent d'identifier Rosalie? Pourquoi Jeanne ne parvient-elle pas à le faire? • La scène baigne dans le clair obscur formé par la lueur chiche d'une bougie: "Une veilleuse brûlait sur la cheminée"; "la lueur tremblotante de la mèche flottant sur l'huile dans un verre de cuisine". Il ne

premier plan, légèrement de ¾, le bras accoudé sur un fauteuil, dans une loggia. Derrière apparaît un paysage à dominante minéral, semblant irréel, présenté en surplomb, c'est-à-dire vu du dessus. La peau et les mains ressortent dans un contraste clair obscur très prononcé, le tout semblant baigner dans une brume d'or. COMMENTAIRE: La Joconde est une représentation réaliste de cette femme, Lisa del Giocondo, nommée aussi Mona Lisa, dans sa loggia au dessus d'un paysage imaginaire, peint d'une

aquarelliste, pastelliste, peintre de décors de théâtre, sculpteur, graveur, illustrateur. Il rejoint Matisse à Collioure en 1905 et à cette occasion définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Il est alors considéré comme un des meilleurs représentants du fauvisme. En 1906 et 1907, il est bouleversé par les Arts primitifs et en étroite relation avec Matisse, il poursuit sa réflexion sur les liens entre décoration et expression. Il s'intéresse

procurer de l’encre… » : Le pays de la mort, lettre de Taupiac, brigadier, à son ami Justin Cayrou, 14 février 1918. adaptée et illustrée par Teddy Kristiansen, p.55-57. Chez Teddy Kristiansen, l’aquarelle est utilisée tantôt avec des oppositions clair-obscur, en noir et blanc, tantôt avec des teintes très colorées, lorsqu’il représente la campagne magnifique, avant sa dévastation. L’utilisation de l’aquarelle, parce que ce type de peinture se réalise en extérieur, très vite, souligne l’aspect éphémère

distinguait » et nous entraine vers un tout autre univers à travers une certaine rupture de l’atmosphère plaisante avec « derrière les bonnets de l’autre vitrine ». Ce qui s’ensuit est un milieu tout autre que chaleureux. En effet, un nouveau décor plus obscur rappelant celui du Pont-Neuf apparait avec le visage du premier personnage décrit. Les « ténèbres » l.100, « l’ombre » l.104, « sombre » l.107 nous le montrent. Le personnage (encore inconnu), enfoui dans ce décor est à peine perceptible : « on ne

comme une composition picturale impressionniste, ce qui permet au lecteur de rentrer dans un tableau figuratif par le texte. Une importance est donnée aux couleurs, un jeu de clair-obscur s’alterne le long du texte avec les ténèbres ambiant qui tranchent avec la brièveté des éclairs. Ces jeux de contrastes clair-obscur sont ainsi directement en lien avec la démarche des peintres de pleine air qui peignaient le même lieu à différentes heures, sous différent temps pour apprécier la brièveté des