Clindor Baroque

comique LE BAROQUE On présentera ici les principaux traits baroques de la pièce sans entrer dans le débat entre spécialistes que la notion même de baroque soulève depuis un demi-siècle. Sur l’origine du mot Le mot appartient à l’origine au vocabulaire de la joaillerie. En portugais, « barroco » désigne une pierre précieuse mal taillée, irrégulière. À partir de là, le mot a dérivé dans un sens figuré pour qualifier ce qui est bizarre, inégal. • Éléments de définition Le baroque se caractérise

tragicomédie, mettant en scène Clindor et sa femme Isabelle, qui a fuit son rang et son père pour épouser Clindor, le valet de Matamore, alors que les autres prétendants de meilleure condition ne manquaient pas, et juste avant le dénouement final. La scène étant une joute argumentative entre Clindor qui fait l’éloge de l’adultère et Isabelle qui se plaint de l’infidélité de son mari alors qu’elle a tout sacrifié pour lui. Ce passage prend donc place au cours d’une pièce de théâtre baroque et les grands axes

Le monologue de Clindor, L’Illusion Comique INTRO : * Pierre Corneille est un des trois grands dramaturges du XVIIe siècle, avec racine et Molière. Il précède de plusieurs décennies les deux autres, ce qui explique sans doute la diversité de sa production : il a écrit des comédies à succès avant de s’exercer avec bonheur à la tragédie, et d’ouvrir la voie à Racine. Par ailleurs, il a eu une première période baroque (L’Illusion Comique) avant d’adhérer aux visées du classicisme naissant (Le Cid)

I) Le baroque Le terme « baroque » provient du portugais barroco et désigne à l'origine les perles de forme imparfaite. Au XVIIe siècle, ce terme est péjoratif car il qualifie tout ce qui est bizarre, hors des normes. Depuis le XXe siècle, les historiens de l'art appellent « baroques » les œuvres d'art du XVIIe siècle caractérisées par des thèmes comme l'illusion, la métamorphose, les courbes, le foisonnement du décor, l'ouverture sur l'infini. C'est récemment que le terme « baroque » a été adopté

PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 DU MARDI AU SAMEDI à 20H30, EXCEPTÉ LE MERCREDI à 19H30 Avec : Rosario Amedeo (Adraste), Luc Brumagne (Matamore), Paul Camus (Pridamant), Pierre Dherte (Alcandre), Robert Guilmard (Géronte), Othmane Moumen (Clindor), Melissa Pire (Rosine), Babetida Sadjo (Lyse), Carole Weyers (Isabelle), Arieh Worthalter (Dorante et Le Geôlier, Eraste) Travail du vers : Anne-Claire. Scénographie et costumes : Claude Renard. Accessoires : Colienne Vancraenenbroeck. Maître d’armes

Définition du BAROQUE : Le mot « baroque » vient du portugais « barroco », (= « perle de forme irrégulière ») et a pour origine le terme latin verruca (= « verrue ; défaut ; tâche »). Le « baroque » a pris un sens littéraire, culturel, esthétique fin XVIe, début XVIIe siècle. Les objectifs du baroque : Refuser la codification des genres, mêler sublime et grotesque Revendiquer la liberté et l’imagination Exprimer l’intensité des sensations Formes privilégiées : Le théâtre, le roman

une illusion. Pour Pridamant, père de Clindor, qui se fait piéger par la manière dont Alcandre lui conte la vie de son fils, mais également pour le spectateur qui est troublé par les enchâssements successifs et un jeu d’apparences trompeuses. A. Le choix du titre On distingue donc deux pièces (au moins) dans l’illusion comique : la première dont le sujet est la réconciliation d'un père avec son fils ; la seconde qui raconte les amours tragiques de Clindor et d'Isabelle. Il s’agit d’une pièce

trompeuses (la fausse mort de Clindor), qui a pour but d'égarer le lecteur. Le jeu des illusions s'inscrit dans l'idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre ( on voit justement la vie de clindor avec les spectateurs qui la regarde) et l'on voit bien dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu'il joue Le déguisement, le changement d'identité sont autant de marques de l'imprégnation baroque sur cette pièce.. La grotte peut

Matamore, Clindor et Isabelle. Précédemment, Isabelle, pourtant promise à Adraste par son père Géronte, repousse ses avances. Ici, Matamore, capitaine gascon et épris d'Isabelle, tente de séduire la demoiselle à l'aide de son fidèle valet Clindor, en vantant divers exploits militaires et amoureux. Le fanfaron ignore à ce stade la liaison secrète entre Isabelle et Clindor. Cette scène, particulièrement cocasse, démontre les jeux de l’ostentation et de la dissimulation, propre à l'esthétique baroque, à travers

ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) - autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce " monstre "désigné comme tel par l'auteur dans sa préface ? " Un monstre " baroque Si Corneille en 1660