Comment L écriture Théatrale Incarne T Elle L Affrontement

La représentation théâtrale met en jeu l'expression scénique, et permet d'ajouter au texte initial une autre dimension, plus lyrique, qui concrétise émotions et sentiments. Nous étudierons dans une première partie comment la scène, lieu d'une parole vivante, convient d'une façon efficace à l'opposition de deux points de vue, puis nous nous intéresserons dans un second temps à l'écriture théâtrale. Le théâtre est le lieu par excellence d'une parole vivante. Cette parole incarne souvent des points

Le XIXème siècle est témoin de l’émergence du sexe féminin dans le monde littéraire. Ainsi, les femmes s’émancipent et s’adonnent à l’écriture pour lancer leur cri de révolte contre l’asservissement, la soumission et l’absurdité du célèbre « Code Napoléon » qui a officiellement restreint leurs libertés individuelles. Parmi les écrivaines les plus connues, on peut citer George Sand, dont le texte est soumis à notre étude. De son vrai nom Aurore Dupin, la descendante illégitime d’une lignée aristocratique

classique : - la règle des trois unités : de lieu, de temps, d’action. - la règle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit être crédible. - la règle des bienséances : nulle violence ne doit être représentée sur scène. Les genres théâtraux : - La tragédie : héros mythologique, prince, ou personnage de haut rang est confronté à son destin auquel il ne peut échapper. Le dénouement, le plus souvent la mort, marque l’accomplissement de l’inéluctable fatalité. - La comédie : bourgeois

de l’aveu de son amour incestueux pour Hippolyte, son beau fils . ​Bérénice​ que ​Titus​ veut répudier au profit du pouvoir ,en sont des exemples ou encore le portrait du monstrueux Néron ​dans ​Britannicus ou encore Horace d​e Corneille qui incarne la figure du tyran ,despote autoritaire se livrant à des abus de pouvoir .Tous ces personnages, en nous inspirant terreur et pitié (les critères du registre tragique), sont censés provoquer notre aversion pour les défauts qu’ils incarnent. FONCTIONS

Problématique du théâtre 15 novembre 2014 Introduction Nous allons voir comment une œuvre de scène construit sa singularité dans une relation complexe entre non seulement une histoire des formes littéraires, une histoire singulière d’un auteur, une histoire des genres, des codes, des registres, mais également entre les scènes telles qu’elles existent, les possibilités de pratiquer ces formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur

s'épanouir. «  Le commerce, qui a enrichi les citoyens en Angleterre, a contribué à les rendre libres, et cette liberté a étendu le commerce à son tour ; de là s'est formée la grandeur de l'Etat. » Voltaire, Lettres philosophiques, 1734 1721 Comment peut-on être Persan ? Choc des cultures et critiques de la société ainsi que de la monarchie française par Montesquieu qui utilise le genre épistolaires dans Les lettre persanes, 1721. Dessin de Watteau croquant un persan. Persan jugé remarquable

chaque interlocuteur. Il faut observer notamment les types de phrase (déclaratives, injonctives, interrogatives). - Les rapports de force entre les interlocuteurs. Il faut se demander qui mène la discussion. Pour cela, il est utile d’observer comment s’enchaînent les tours de parole : la circulation de la parole est-elle harmonieuse ou conflictuelle ? l’un des interlocuteurs domine-t-il l’autre ? la longueur de leurs répliques est-elle à peu près égale ? - Le rythme de l’échange. Est-il lent

que la pièce puisse encore nous parler La spécificité de tout texte théâtral qui est d’être un fondamentalement incomplet texte troué, L’image de la bande dessinée Il est aussi absurde d’envisager un texte sans sa représentation, sa réalisation scénique que de lire une bande dessinée dont on n’aurait que les bulles. Le texte doit toujours être complété afin de comprendre la situation d’énonciation : qui ? Quand ? Où ? Comment ? Parfois l’image peut même nous donner autre chose de que dit le texte

  Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier les rôles d’Hippolyte

tragédie de Jean Racine « L’absence, ni le temps… » Bérénice remarque quelque chose d’inhabituel dans la voix de Titus. « Hélas ! », conclut Antiochus. « Il fallait être sûr de s’être rendu maître du cœur des spectateurs pour oser finir ainsi », commente Voltaire. Là où s’achève la victoire de Racine commence le travail du cinéaste : « filmer l’émotion ». CNDP VIDEO À PROPOS DE BÉRÉNICE – BRIGITTE BOUVIER, ANNIE BREIT – 27 MIN – PRODUCTION : CNDP BÉRÉNICE LE FILM – JEAN-DANIEL VERHAEGHE – 97