Commentaire Le Comédien Désincarné De Louis Jouvet

d’une pièce est forcément déçu car l’acteur n’apporte qu’une seule interprétation. Un exemple évident est celui de Tartuffe. Alors que le comédien du XVIIIe siècle, Augé, tirait le rôle à la farce aux limites de l'obscénité, Stendhal en 1822 note que le public n'a “ri franchement qu'en deux endroits” dans l'interprétation avec Mlle Mars en Elmire. Louis Jouvet, lui, en 1950 au Théâtre de l'Athénée, incarne un Tartuffe réellement pieux et torturé par la tentation. Antoine Vitez au festival d'Avignon

Molière, cette idée que "le monde est un théâtre", ailleurs que sur une scène? Artaud, qui accorde la primauté à la représentation scénique, va plus loin lorsqu'il voit dans le Théâtre de Bali un rituel sacré exaltant les forces vitales en unissant comédiens et spectateurs dans une même émotion. Ainsi, le texte n’est pas indispensable ; il devient même stérile puisqu’il est incapable de traduire « la poésie tout court ». Il semblerait donc que l’on puisse supprimer le texte théâtral comme objet de

paragraphe    Idée du paragraphe : Molière rédige entièrement toute ses pièces      Exemple : Le malade imaginaire        Commentaire : Il les rédige donc pour qu'elles soient lues et représentées à l'identique par la suite. 2ème paragraphe   Idée du paragraphe : La lecture favorise une interprétation plus personelle    Exemple : Quand on lit Dom Juan     Commentaire: on est libre d'immaginer les personnages selon notre bon-vouloir 2.Le théâtre est fait pour être vu. 1er paragraphe

Molière, cette idée que "le monde est un théâtre", ailleurs que sur une scène? Artaud, qui accorde la primauté à la représentation scénique, va plus loin lorsqu'il voit dans le Théâtre de Bali un rituel sacré exaltant les forces vitales en unissant comédiens et spectateurs dans une même émotion. Ainsi, le texte n’est pas indispensable ; il devient même stérile puisqu’il est incapable de traduire « la poésie tout court ». Il semblerait donc que l’on puisse supprimer le texte théâtral comme objet de

les représentations potentielles qu’il contient ? A l’époque où le théâtre classique est remis en cause au nom de la liberté créatrice, le drame romantique essaie de s’imposer. Pourtant, « Hernani » ne sera joué que dix-neuf fois par les Comédiens-Français tant l’opposition est grande. Quant à Musset, il finira par écrire un « Spectacle dans un fauteuil », jugeant que le public n’est pas celui de son théâtre. Ses pièces attendront d’autres temps. Les nombreuses didascalies en appellent à l’imagination

l'hémistiche, et qu'il veut pouvoir découper autrement afin de varier le rythme. Donnez les différents éléments qui composent une mise en scène. L'interprétation du texte: chaque metteur en scène a sa propre vision/lecture de la pièce. Le jeu des comédiens : l'intonation de voix, la gestuelle, l'attitude... Le décor, les lumières, la musique, les accessoires.. Le choix des costumes, du maquillage, des coiffures... Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde? Genre théâtral apparu dans les années 1950

font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que depuis qu’il est mort (du sida) et – signe de notre temps ? – un auteur aussi singulier que Valère Novarina

Philine, qui aime Cléandre, différents galants. Mais le valet de Cléandre, Crispin, prend leur place, et se conduit de telle façon qu’on leur préfère finalement son maître qui peut épouser sa belle, tandis que Crispin et Toinette se marient aussi. Commentaire Le sujet était dans la lignée du ‘’Dépit amoureux’’ et de ‘’Monsieur de Pourceaugnac’’ de Molière, du ‘’Légataire universel’’ de Regnard, et de tout le théâtre comique français et italien. Ce petit acte sans valeur intrinsèque était médiocrement

scénographe et en a modifié d’autres comme architecte de scène. Grâce à ces nouveaux métiers, on aura la création d’une équipe technique qui deviendra indispensable à la réalisation du spectacle. Avec ces différents changements, l’équipe technique et les comédiens nécessitent la présence d’un metteur en scène2. Ainsi, notre perception du théâtre sera considérablement modifiée. Les lieux et les publics vont se multiplier et on connaîtra les prémices d’une décentralisation théâtrale. Différents auteurs du début

et des gender studies dans des mises en scène récentes, qui semblent retrouver et réactiver, sous le poids des traditions scéniques historiques, la liberté et l’ambiguïté originelles du texte. Brigitte Jaques-Wajeman, comédienne et metteur en scène, et Julia Gros de Gasquet, comédienne et universitaire, ont eu la gentillesse de conclure cette section dans un entretien croisé réalisé par Chrystelle Barbillon, où elles nous font part de leur perception de la modernité des classiques au théâtre, de l’apport