Composition Sur La Renaissance

l’art romaines, et le style des mosaïques témoignent tous de la renaissance au début-chrétienne de la Renaissance carolingienne. L’entrée se fait par un portique médiéval qui donne accès à la nef centrale et aux mosaïques de l’arc triomphal et de l’abside. La nef a seize colonnes de granit et six piliers formant deux nefs latérales. Au sol de la nef on remarque des disques en porphyres. La mosaïque de l’arc triomphal : on a une composition en deux parties. Au centre on peut y observer un personnage

autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance. C'est une œuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. 3) Description de l’œuvre et procédés d'expression : Cette œuvre est une huile sur bois : La technique de l'huile sur bois est une technique qui remonte à la Renaissance, et qui a été développée principalement par les artistes du Nord de l'Europe (Jérôme BOSCH

l'oeuvre Cette œuvre est un polyptyque (tableau en plusieurs parties), elle rappelle la forme des retables : dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance. C'est une oeuvre figurative, car on peut reconnaître des éléments du réel. Elle appartient au genre pictural de la peinture d'histoire. 2) Thème Dans cette œuvre, Otto Dix aborde le thème de l'horreur des champs de bataille. Fiche Histoire des

l'époque malgré son jeune âge. Il rêve alors de partir s'installer à Rome mais ses efforts restent vains, le main-mise de Michel-Ange sur les commandes de la capitale l'empêchant d'approcher, pour un temps, de la plus prestigieuse des villes de la renaissance. Il y fait néanmoins un séjour en 1506 durant lequel il admire la Piéta du célèbre sculpteur. Cette découverte lui permettra de combiner des formes gracieuses à la lourdeur des corps (La mise au tombeau). Pendant qu'il étudie le travail des grands

Individuellement, sélectionnez (à la bibliothèque, sur Internet, etc.) une œuvre peinte représentative de la Renaissance (différente de celles présentées en classe). Joignez une reproduction de l’œuvre sélectionnée à ce questionnaire dûment complété. À cet égard, identifiez 2 caractéristiques de contenu et 2 caractéristiques de contenant témoignant de l’appartenance de l’œuvre à la Renaissance et justifiez vos réponses. Répondez directement sur ce questionnaire et retournez-le par le biais de MIO à

transformé les relations entre les seigneurs et leurs dépendants (c'est-à-dire leurs vassaux et leurs sujets roturiers), mais elle a aussi suscité la renaissance de nouvelles structures sociales, juridiques, et économiques, qui viennent s’opposer au pouvoir seigneurial. En effet, le XIIème siècle est marqué par un renouveau urbain et la renaissance des villes dont l’essor est facilité par la croissance démographique, le renouveau des échanges et de l’artisanat. Ainsi, le contenu des statuts municipaux

l'école de peinture française du XVIIeme siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. Le classicisme puise ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache qui, à l’opposé de Caravage, renoue avec la tradition classique de la renaissance. Désireux de revenir à une peinture débarrassée des futilités de l’épisode maniériste, Carrache revient aux influences de l’antiquité

Piéta de Michel Ange : 1498-1499, Renaissance (diapo) Statue de marbre du sculpteur Michel Ange, conservée dans la basilique St Pierre de Rome au Vatican. (174 de haut, 195 de longueur et 69 de large). On parle d’une sculpture en ronde-bosse (dont on pourrait faire le tour) Appelée « Vierge Marie douloureuse », « Mater Dolorosa » ou Piéta Elle représente la Vierge Marie recevant dans ses bras le christ descendu de la croix avant sa mise au tombeau. Composition en triangle symbole de la Trinité (le

L’œuvre présenté ici s’intitule La Cène de Léonard de Vinci, elle a été réalisée entre 1445 et 1498 pendant donc le XV° siècle. Ce siècle fut marqué par la découverte de l’imprimerie; ce fut un siècle charnière entre le Moyen Âge et la Renaissance. Les historiens situent sa fin en 1492, avec la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb. La chrétiennetée était très marquée en ce temps, Leonard de Vinci à donc voulu réaliser une œuvre qui se rapporte à la religion : ici le repas du Christ

Une œuvre composée de 3 tableaux s’appelle un tryptique. Il rappelle les tableaux de la Renaissance. Ce tryptique rappelle ceux de la Renaissance Flamande. Contexte historique :1ère Guerre mondiale (1914-1918) * 2 types de guerre : * Guerre de mouvements * Guerre de position Composition : * Portrait de divers soldats * Chaque panneau représente une scène C’est une composition chronologique. C’est une œuvre figurative, car on reconnait des éléments du réel. Il s’agit